Fra det 18. århundrede frisurer: frisør mode i oplysningstiden

Send

Studerende, kandidatstuderende, unge forskere, der bruger vidensgrundlaget i deres studier og arbejde vil være meget taknemmelige for dig.

Sendt den http://www.allbest.ru/

1. Indflydelsen af frisurer fra XVIII-XIX århundreder på frisørkunsten i Rusland

1.1 Frisør i æraen af barokstil (XVII-grå. XVIII århundrede)

1.2 Frisør i ælden af Rococo-stilen (første halvdel af det XVIII århundrede)

1.3 Frisør i æraen med klassisk stil (XVIII-tidligt. XIX århundreder)

1.4 Frisør i æraen Empire-stil (1800-1815 gg.) Og Biedermeier (midten af XIX århundrede.)

1.5 Frisør i eklektisismen (2. halvdel af XIX århundrede)

2. Udviklingen af frisør

Hele historien om frisør begyndte fra det øjeblik, hvor en person ville dekorere sit udseende for at skille sig ud. Den primitive mand kiggede ind i floden, så sin refleksion og troede, at hans frakker, opfanget af leopardhuden, ville se meget mere interessant ud end bare hænge ud uden noget. "Og hvorfor ikke?" - tænkte den gamle mand og begyndte at udføre sin storslåede plan.

Resultatet overgik alle forventninger, den første frisure blev adskilt af dens elegance fra den samlede masse hoveder af stammemænd, og dens praktiske forbløffelse simpelthen forbløffede fantasien. Den første "catwalk" var en stor succes. Forbløffede stammemænd ønskede de samme bandager. Det er sådan eller omkring fødslen af en ny kunstform - frisør.

Dannelsen af frisyren blev påvirket af grundlaget for samfundet, klimatiske forhold og mange andre faktorer. Begreberne skønhed har ændret sig gennem århundreder, og hvad der syntes smukt i en periode senere så grimt ud og omvendt. Men en ting har altid været den samme - ønsket om at skille sig ud og afsløre sin individualitet.

Begreberne skønhed har ændret sig gennem århundreder, og hvad det så ud til at være

smuk i en periode, senere så grim ud og omvendt. Dette var mest bemærkelsesværdigt i kostume og frisurer, som er tæt forbundet med udseendet af mennesker.

De gamle græske kvinder farvede deres hår i lysebrun farve med en rød farvetone og lavede af dem frodige smukke frisurer - Korimbos. Så under antikken i det gamle Grækenland blev frisurer fra langt krøllet hår lagt i kegleformede klaser, håret over enhver var arrangeret i bølger eller små krøller, hvilket efterlod afstanden mellem øjenbrynene og begyndelsen af hårvækst til bredden af to fingre, da i henhold til de æstetiske begreber fra den tid, blev det antaget, at den kvindelige pande skulle være lav. I den gamle verden var kejserinden trendsætteren for frisurer. Domstolens damer og ædle romerske matrone efterlignede hende. Med ankomsten af tyske slaver bliver håret i lysebrun farve moderigtigt. I perioden fra den sene middelalder (XIV århundrede) blev forskellige hårfarvestoffer meget brugt, undtagen for rød, fordi den røde farve blev betragtet som djævelens forbandelse.

I midten af det XVI århundrede blev frisuren af den øgede form betragtet som smuk. For at gøre dette, hår pisket tupeem. Forkert hår blev tilsat om nødvendigt.

For at skabe frisurer bruges forskellige enheder: trådramme, tape, bånd.

I fremtiden hænges naturligt hår paryk hængende på skuldre og ryg tykke tråde. Denne paryk eksisterede i lang tid.

I Rusland havde kvinder og piger fletninger eller løst hår. I de gamle dage i Rusland var der en regel: pigerne havde en enkelt fletning, flettet lavt på bagsiden af hovedet og dekoreret med et bånd. Efter at have giftet sig, vendte kvinden pigens fletning i to på sin bryllupsdag og satte dem omkring sit hoved med en krone.Fra det tidspunkt var hun nødt til at bære et tørklæde hele sit liv, så mænd - både udenfor og familiemedlemmer - ikke kunne se hendes hår.

I de øvre klasser krøllede håret krøller. Senere flettede lange fletninger på kronen og blev dekoreret i bunden med bånd, silke, guld, perlebørste, trekantede vedhæng og andre dekorationer. De enkelte tråde var bundet med farvede snørre, og i overklassen blev piger guld- eller perletråde. På panden bar bånd, inklusive taggete, brede, på en solid base, i hvilke der undertiden blev hængt forskellige dekorationer - børster, perlestrenge, ringe. Kronen var dekoreret på panden med et net med vedhæng og ædelsten.

1. Indflydelsen af frisurer XVIII-XIX århundrede på frisørkunstAf Rusland

1.1 Frisør i æraen af barokstil (XVII-midten af XVIII århundreder).)

Fra midten af 1600-tallet blev der født en ny kunstnerisk stil - barok, hvis grundlægger var Spanien. Barokken spredte sig hurtigt over hele Europa. Frankrig, England og andre lande behersker og udviklede frisurer, hvis stil svarede til det tøj i disse tider: høj-collared “jabot” -moderne på det tidspunkt (ifølge antagelserne, Philip IIIs kone, der havde en lang hals, bragte høje stand-up kraver til mode) . De var dekoreret med juveler og dækket med en hat-baret. Den anden halvdel af det XVII århundrede er Spaniens tid, der blev befriet fra maurernes åg og blev den mest magtfulde stat. Den tids spanske kostume sammenlignes med en bryst fuld af guld og juveler: den blænder af sin luksus. I komplekse frisurer glitter ofte guld og sølv (bogstaveligt talt) krøller. Mandens stil på denne tid er en kort klipning, bart og skægform skåret omhyggeligt med en kile ("spansk skæg").

Efter 1638 kommer Frankrigs æra. Hun bliver en trendsætter. Fransk modeens storhedstid

Barok stil - midten af det XVII århundrede. Dette er parykkens alder, som er en formue værd. I kvindernes mode regerer komplekse frisurer på rammen af tråden, er inkluderet i frisyren "a la Fontazh" af bånd og blonder, mellem hvilke strakte hårstrenge. Navnet dukkede op på vegne af yndlingen af kong Maria Angelica de Fontazh. Sagnet fortæller, at hendes hår en gang var på jagt, og hun bundede det med et bånd. Kongen glædede sig og bad de Fontazh om altid at bære en sådan frisure. Først var det blødt og lavt, derefter begyndte de at stivelse og strække stoffet på trådrammen. Frisurer blev til et højt tårn. Selv vogne blev lavet med hængslede dæksler - ellers kunne kvinden ikke sidde i besætningen.

1.2 Frisøri epoken for stilen ROKOKO (første halvdel af det XVIII århundrede)

Men alt flyder, alt ændrer sig. De, der når toppen, går ned. For det franske ejendomsmonarki begyndte afstamningen som bekendt allerede i løbet af Ludvig XIVs liv og fortsatte indtil revolutionen. "Sun King", der sagde: "Staten er mig," brydede sig stadig om Frankrigs storhed på sin egen måde. Og Louis XV tænkte på ingen måde kravene om absolutisme og tænkte kun på hans fornøjelser. Langt de fleste af de aristokratiske tjenere, der omringede ham, tænkte ikke engang på noget andet. Hans tid var en tid med umættelig forfølgelse af glæde, en tid med glæde gennem livet. Men uanset hvor beskidte aristokratiske loafers fornøjelser var, var smagene på samfundet på det tidspunkt stadig forskellige i deres ubestridelige nåde, smukke forfining, som gjorde Frankrig til en trendsætter. Og disse elegante, sofistikerede smag fandt udtryk i datidens æstetiske begreber. Forfining af elegance og subtilitet i sensuel fornøjelse spredes overalt. I 1740 havde digteren

Barokken blev erstattet af æraen med den tidlige Rococo. Unaturligt udseende store frisurer gav plads til en lille, elegant med rørformede krøller. Syntes "pulveriseret hår."Den elegante og attraktive Marquis de Pompadour, der optrådte ved banen alle med nye og nye frisurer, satte tonen. Louis XV beundrede denne korte kvinde, der først introducerede mode med høje hæle og høje frisurer i den barokke epoke reduceret i overensstemmelse med stilen til den "lille kvinde". Efterfølgende (under Marie Antoinette) blev frisør så vigtigt, at der blev oprettet frisørakademier for at undervise i kunsten at skabe unikke frisurer. Efter 1770, i perioden med den sene Rococo, begyndte blomstringen af parkmaskineriets kunst. På dette tidspunkt spilles marinekampe med miniature sejlbåde på kvindernes hoveder, paradishaver blomstrer. Faldet var i begyndelsen af Rococo frisyre vokser med spring og grænser. Frisører er deres vægt værd i guld. Pulver, der blev fremstillet af mel, bruges i kg.

Rococo går i glemmebogen højtidelig for springvand og allonzh. Da det XVIII århundrede anses for at være "kvindens alder", skal du starte med en kvindelig klipning.

Historien om kvindeligt hår kan opdeles i flere faser. Indtil 1713 bærer kvinderne stadig en springvand, hvis form i sig selv giver meget plads til fantasi.

Efter at Louis XIV, den vigtigste lovgiver for europæiske mode, værdsatte den lille, beskedne klipning af hertuginden af Shrewsbury positivt, kom den enkle, let pulveriserede kufur (hair-do) dekoreret med buketter eller en blondetatovering på mode. Denne tilsyneladende enkelhed er blevet hovedtrenden i Rococo-tallet. Kvinder fra malerierne af Watteau, Boucher, Patera, de Troy, Chardin er alle beskedent og elegant kæmpet - det være sig den luksuriøse Marquise de Pompadour, den dydige Maria Theresa eller den unge fiquet fra Zerbst. Navnene på disse frisurer er også bevaret - "sommerfugl", "sentimental", "hemmelighed", "sissy". Men siden midten af 1970'erne kan en anden tendens spores: frisyren begyndte igen at "vokse" op.

Og igen begyndte Kuafyur at blive en kompleks struktur (som i springvandets æra). På kurset var ikke kun deres eget hår, men også falsk. Og også - bånd, smykker, tekstiler, blomster, frugter. Der er en opfattelse af, at den nye favorit af Louis XV - Marie - Jeanette Bequet, grevinden af Dubardry, satte tonen på mode - en pige fra de mennesker, som kongen rejste til hende natten over. Foruden grevinde Du Barry blev mode selvfølgelig dikteret af en ung Dauphin Marie-Antoinette. Som dronning brugte hun det meste af sin tid til at opfinde nye frisurer og tøj. Hendes personlige frisør, Leonar, sendte kun den stormende fantasi om den ”østrigske” i den rigtige retning. Det fælles arbejde af frisøren og dronningen gav verden sådanne mesterværker som "en eksplosion af følsomhed", "lystløs", "hemmelig lidenskab" ... (Sammenlign med den lys "sissy" eller den beskedne "sommerfugl" fra den foregående periode) ... lavet en helhed med en hovedbeklædning.

De mest stilfulde kvinder formåede at bære udstoppede fugle på deres hoveder, statuer og endda mini-haver med små kunstige træer. I samme periode er den elskede af mange A-la Belle Poule - frisure med modellen af den berømte fregat.

Over tid (i begyndelsen af 80'erne) bliver den besværlige, kunstige quafur noget mere beskeden. Forsvinder mode til "sejl" og "blomsterpotter." Kun bånd og muslin stof er tilbage i arsenal af fashionistas. Fra malerierne fra Goya og Vizhe-Lebrun og Gainsborough ser vi på disse kvinder med storslået, men beskedent dekoreret hår ...

Efter den franske revolution blev "gammeldags mode" genstand for latterliggørelse ... Og efter et par år flauntede de sekulære damer med elegant - beskedne frisurer "a la græsk" og "a la Aspasia."

Historien om den mandlige Kuafury (frisure) fra det XVIII århundrede kan også opdeles i flere faser. I begyndelsen af århundrede forbedres frisurer, der optrådte i slutningen af 1600-tallet. Da parykker - allonge stadig er på mode, reduceres deres længde imidlertid mærkbart. Der er en lille "paryk" paryk - store krøller arrangeret i parallelle rækker. Siden 1730'erne er det kun de ældre, der har båret en sådan paryk. I denne parykk kan vi se både den store Bach og den polske konge Stanislav.

Hvis tidspunktet for Ludvig XIVs regering i bund og grund kan karakteriseres som "parykkens æra", er moden til frisurer fra hans eget hår i XVIII århundrede tilbage, selv om parykker stadig er som populære. Unge mennesker foretrækker ikke at belaste sig med tunge og temmelig varme parykker.

Pulver eksisterede både for parykker og hår. Pulver var i forskellige farver og nuancer - fra hvid til lyserosa og lyseblå. En lille, relativt enkel og endda demokratisk frisure "a la Katogen" kommer på mode: rullet hår kæmmet tilbage, bundet bagpå hovedet med et sort bånd i halen. Denne frisure blev ofte båret i hæren og flåden. Nogle mods skjulte denne hale i en slags sort fløjlskasse

Frisyre "a la Catogen" var den mest populære gennem hele XVIII århundrede. I årene 1740-1750. Curling "duervinge" er meget populær - to eller tre rækker omhyggeligt snoede krøller passer ind i templerne. Bag - en lille pigtail eller en hale bundet med et bånd. Det er med en sådan perm, at vi kan se de unge konger - Louis XV og Frederick den Store. (Der var også den ensbetegnede paryk konsekvent - hvid).

Ved udgangen af det 18. århundrede gik parykker af mode næsten overalt - måske var undtagelsen Rusland, hvor det selv i Paul I-tiden var ufatteligt at gå til retten uden en pulverparyk. I 1780'erne temmelig frodige, men enkle herrefrisurer med store, som om tilfældigt arrangerede rækker med krøller kommer på mode. Unge herrer på billederne

I perioden med den store franske revolution gik langt hår næsten af mode, især efter at skuespilleren Talma spillede rollen som Titus i Voltaire Brute. Derefter kom korte “romerske” frisurer “a la Titus” på mode.

1.3 Frisør i æraen med klassisk stil (XVIII-begyndelsen.Х1Х århundreder.)

Den store franske borgerlige revolution blev slutningen af århundredet af ”forgæves markis”. Marie Antoinette satte sit smukke hoved på blokken. Med hendes død døde en hel epoke. Klassisismen, kulturen i antikken, den græske smag og den romerske ånd trænger ind i mode. "Hallerne er arrangeret på antikke måder, dramatiske ændringer i tøj og frisurer: Også her blev alt" a la antik "- kvindekjoler lignede tunikaer, hår blev fjernet i form af en yndefuld tiara. Damer ville være som en gammel statue." For første gang er der korte frisurer til kvinder. Frisyre "a la Titus" med korthårede og fint krøllede tråde i enderne dukkede op i minderne om dem, der afsluttede deres dage i guillotinen (de klippede hårene inden henrettelsen og udsatte nakken). Sådan kammede Madame Recamier sit hår i et portræt af David. Et bredt bånd understøtter hendes pande. I portrættet af Gerard er den samme Madame Recamier kæmmet i stil med "a la græsk": hendes hår, samlet i en simpel bolle, er dekoreret med en dekorativ nål.

Fra anden halvdel af 1700-tallet bliver frisurer enklere og mere naturlige, ofte ved kun at bruge en hårnåle og undertiden blot knuste. Krøller var påkrævet.

Den franske revolution i 1789 bragte nye trends, der reflekterede over frisyrerne. Inspireret af ideerne om frihed, ligestilling, brorskab, vendte ideologerne fra den franske revolution sig til billederne af den antikke verden, der trækker ud fra de gamle ideer om demokrati, moralens strenghed og

æstetiske idealer. Den anden halvdel af 1700-tallet er klassisismens periode som den førende stilistiske retning. Hos mænd er håret skåret kort, og pulver er faldet ude af brug. Kvindelige frisurer havde forskellige former, men de var meget forenklet, de blev lavere, håret holdt op med at puste og krøllede sig i krøller.

Da Napoleon I kom til magten, dukkede Empire-stilen op, som i arkitektur og interiør ligner klassisisme i udseende, men nu er kunstnere og arkitekter inspireret ikke af strenge og elegante linjer med græske templer, men af tunge og storslåede former for romersk arkitektur. Mænds hår blev klippet og krøllet i stramme krøller, og ansigtet var barberet, men smalle hårstrå, kaldet "favorit", blev efterladt på kinderne fra templet. Kvinder skiftede deres frisurer meget ofte. Slidt og den græske knude og frisurer fra forskellige kombinationer af krøller.

Sociale ændringer i Europa førte til ændringer i mode, inklusive frisurer. Ny tid er kendetegnet ved deres enkelhed.

Kvinders frisurer fra 30'erne repræsenterede et helt kunstværk. Håret var kæmmet ved sideafskæringen, strengene forkortet fra siderne blev krøllet ind i store krøller og lagt over templerne. De lange hårstrenge bagved løftes opad og på kronen blev anbragt i forskellige hårstykker.

I 40'erne blev den "sociale løvinde" - en kvinde i mode med rødt hår et nyt idol i det høje samfund.

I 50'erne bestod frisyren af frodige chignon, og undertiden blev håret, kæmpet til en lige afskillelse, placeret bagpå et specielt net.

I 60'erne blev hår hævet over panden i form af to ruller, og lange krøller blev droppet på skuldrene og ryggen. I 60'erne havde mænd en relativt kort klipning, sideburns og en bart. I slutningen af århundrede begyndte håret at skære kort.

I 70'erne og 80'erne ændrer frisuren sig næsten ikke i form. Det består af lang

krøller sænkes ned til ryggen, og over templerne kæmpes der normalt højt op.

1.4 Frisør i æraen Empire-stil (1800-1815 gg.) Og Biedermeier (midten af XIX århundrede.)

I 1800, da Napoleon I kom til magten i 1800, dukkede Empire-stilen (dvs. imperium) op, hvis karakteristiske træk var brugen af forskellige metoder til fremstilling af krøller: rund, spiral, flad osv. Håret var dekoreret med fjer, barrettes, bøjler . Mænd bar låse af mellemlang længde, kæmmet til ansigtet.

Efter Napoleons nederlag gik frisurerne i Empire-stilen af mode - det var tid til Biedermeier-stilen. Denne unikke stil stammer fra 1820'erne i Wien. Det var glansen af frisørens storhedstid: frodige krøller rammer templerne, volumen af hår på bagsiden af hovedet er skjult i et varieret mønster. De dekorerede deres hår med bånd, slør, blomster, perler og bar tiaraer. I Biedermeier-perioden ligner frisurer dekorativ arkitektur. Som altid gives præferencer til blondiner. Mænd bar piskerød, krøller i bunden af panden, stærkt dekorerede smell, der ikke dækkede panden. Denne unikke stil i denne æra har genoplivet kunsten at fremstille komplekse frisurer ved hjælp af det nyeste for det tidspunkt frisøranordninger: metoder til hårfarvning og blegning ved hjælp af brintperoxid, tang. Til varme krøller osv. - alle disse enheder (selvfølgelig forbedret) bruges i dag.

1.5 Frisør i eklektisismen (2. halvdel af XIX århundrede)

Den borgerlige revolution i 1848 markerede begyndelsen på kapitalismens udvikling. Frankrig genvandt indflydelse inden for mode. Frisurer bliver enklere, selvom komplekse frisurer fra langt hår stadig er populære indtil udgangen af det 19. og det tidlige 20. århundrede. Herremode i det sene XIX-tidlige XX århundrede repræsenterede

en kort, lige skille og en omhyggeligt barberet bart og skæg, ofte gaffel nedad.

Afslutningen af XIX århundrede er kendetegnet ved resultaterne af teknisk tænkning: I 1881 opfandt franskmanden Marcel de hot-curling tang, i årene 1884-1885 perfektionerede han også metoden til hår curling opfundet af tyske Fisher ved hjælp af kemiske midler. I 1904 opfandt en tysk ved fødslen, Charles Nestlé, en metode til at udføre lang krølning af hår ved hjælp af kemikalier og opvarmning. På dette tidspunkt kom i mode kort, kvindelig, geometrisk klipning.Første verdenskrig tvang kvinder til mandlige erhverv. Kvinden måtte gå bredt, hun havde brug for behageligt tøj, og der var ikke tid til at sno hendes krøller. Et nyt billede kommer på mode - en kvindelig dreng i en kort kjole og med en kort klipning af geometriske linjer. Det var en revolution. Biograf, som endnu ikke har kunnet tale, har en stadigt stærkere indflydelse på mode. Det tidligere kvindedeal, legemliggjort i Lillian og Dorothy Guiche og især i Mary Pickford, lever naive og uskyldige gyldenhårede engle. Marias indviklede frisure er blevet hendes varemærke. Det så sådan ud: en enorm masse hår, pænt opdelt i 18 stramme krøller (to er nu opbevaret i Hollywood, på biografmuseet). Imidlertid begynder skønheden i Pickford at virke gammeldags.

2. Рudvikling af hårstyling

Slavernes opmærksomhed på hårpleje bevises af de kamper, der er opdaget af arkæologer. Børster blev også brugt, som fik deres navn fra børstehårene, hvorfra de blev lavet. Barbermaskiner var allerede kendt i 1100 f.Kr. e. i bronzealderen. Det har længe været en skik blandt østslaverne, hvorefter kun piger med bare hår fik lov til at gå. Gifte kvinder skulle dække deres hår. Tykk fletning var en universel, piget frisure. Løst hår eller to fletninger var mindre almindelige. Ofte blev sølv- eller perletråde og farvede snørre vævet ind i håret. En elegant hovedbeklædning var en krans af spikelets, blomster, fjergræs og blade.

At studere tøj, frisurer, stilen med at bære en bart og skæg i henhold til billederne af de store fyrster, konger og kejsere i Rusland, der er kommet ned til os, kan du lave et billede af de skiftende stilarter af tøj og frisurer på forskellige tidspunkter. Fra og med Grand Duke Rurik, der havde magten i Novgorod fra 826, til Prins Vladimir den hellige, der i 988 døbt Rusland, havde fyrerne brede skæg og hår i den romerske stil til skuldrene. I løbet af regeringen for den kloge Yaroslav (XI århundrede) var prinserne hår halvørede med en midterste del af øret, delvis skæg blev trimmet pænt. Under Vladimir Monomachs regeringsperiode (XII århundrede) havde hår, bart og skæg den størst mulige længde. Senere blev prinses frisurer erhvervet reducerede mængder, bart og skæg blev omhyggeligt beskåret - udseendet af storhertug Alexander Nevsky (XIII århundrede) giver en idé om datidens mode. I løbet af de efterfølgende herskere, herunder Ivan Kalita (XIV århundrede), Dmitry Donskoy (slutningen af XIV århundrede), Ivan den frygtelige (XVI århundrede), Boris Godunov (slutningen af XVI - begyndelsen af XVII århundrede), ændrede moden til at bære snor og skæg ikke ændringer : bart og skæg er ikke barberet. Hårskåret "under gryden."

Med tiltrædelsen af Mikhail Fedorovich - den første tsar fra huset til Romanovs (XVII århundrede) - bevarede dronningen af de regerende fyrster stilen til tøjet til den tidligere hersker - Vasily Shuisky: rigt dekoreret tøj og hatte med et bånd, små skæg, pænt trimmet hår af mellemlang længde. Russiske kvinder, især hustruer og

døtrene til drengene i det 16. og 17. århundrede boede i recluses. De kendte kun tårnet og kirken.

Pigerne måtte flette deres hår i fletninger, gifte kvinder - for at rense deres hår og ikke for at vise det: hår var dækket med lommetørklæder, ethvert hovedbeklædning, afhængigt af klassen. At se barehovedet for en kvinde blev betragtet som en skændsel. ("At blive gal" betyder en bommert, en bommert.) Kvinder, der blev fængslet i fængsel, blev udelukket for skam.

Lineal Sophia (slutningen af 1600-tallet) er afbildet i et portræt med en krone. Langt bølget hår løs over skuldrene. Med Peter den Store kom til magten (1682) ændrede livsformerne sig, livet blev anderledes. Mænd barberede deres skæg, begyndte at bære tøj og frisurer på europæisk måde. Kvinder, der boede før eremitter i tårnene, blev befriet. Bolde, festligheder og maskerader blev startet ved banen, dans blev den største underholdning. Vesten har sat tonen for mode.De bedste mestre i forskellige erhverv blev inviteret til Rusland, masterfrisørerne blev også inviteret. Tjenerne arbejdede som lærlinger. De blev kaldt "kedelige kunstnere." Men ikke desto mindre har Rusland vedtaget den generelle tendens inden for vestlig mode defineret sin egen stil, mindre detaljerede, typisk for den russiske kvindes rolige og majestætiske karakter. Det skal bemærkes, at russiske kvinder ikke brugte kemiske farvestoffer til deres hår, men at de i vid udstrækning brugte vegetativt.

Kejserinde Catherine I var dekoreret med en lille elegant frisure med krøller, besat med perler. Løst hår, løst hår - håret af Anna Ivanovna. (I Europa på dette tidspunkt var pulveriserede frisurer på mode.) En lille klipning med løse krøller af Elizabeth Petrovna, dekoreret med en tiara, erstattede den beskedne frisure af kejserinde Catherine den Store. Efter gravering fra 1762

afbildet med en frisure af omhyggeligt kæmmet ryghår, gemt i krøller og beskedent dekoreret med blomster. Senere var kejserindens frisurer noget mere storslåede (og Rococo regerede på det tidspunkt i Europa). Da Nicholas I kom til tronen, begyndte blomstringen af teatralsk kunst: den russiske opera blev født, Alexandria Theatre blev åbnet. Gudstider af russisk teatralsk kunst genoplivede livet, damer optrådte i samfundet og slog en række toiletter og frisurer. Det var Biedermeier-stilens storhedstid i Rusland.

Da Peter den Store kom til magten, ændrede alt sig dramatisk, inklusive mode til frisurer, holdningen til frisør. I byerne begyndte mænd at barbere deres skæg, kvinder begyndte at bære frisurer på vestlig vis. De første frisører optrådte i Rusland, de var server specielt trænet i udlandet, der blev kaldt Tupinerne. Navnet kommer fra ordet "dumt", som betyder hår, der er pisket over panden.

I udlandet bestilte specielle bøger, som de lærte at klippe og pleje deres hår. Kvinder foretrak udsøgte frisurer frem for den vestlige stil. Siden Alexander I's regeringstid har naturligt hår og sideburner været på mode.

Snor og skæg vendte tilbage til Alexander III's regeringstid, da der på alle livsområder og i kunst var en vending mod hjemlige traditioner.

Fra Alexander I's tid var mænd ikke iført parykker, whiskers og bart var på mode, og fra Alexander III's tid var snorene igen på mode;

Frisørerne havde ikke et enkelt sæt løn for arbejdet - de tog det tilfældigt, hvem ville gerne have. Naturligvis var bestyrelsen stort set afhængig af populariteten af mesteren. I herrerummet, der åbnede på Passionny Boulevard, gav dens ejer Artemyev den første prisliste, udgifterne til værket. den

Listen kaldte priser: for eksempel barbering med Köln og vezhetal koster 10 kopek. Denne herrehal har altid været overfyldt med middelklasse mænd.

Frisørernes arbejde kræver altid et specielt instinkt og tilgang til mennesker, det var ikke for ingenting, at mange mennesker blev frelst af en let karakter og en munter disposition. Russiske barberere fik deres laurbær omhyggeligt, hårdt arbejde og passerede fra barndommen alle trin i ”trapperne op”.

I 1913 begyndte det russiske tidsskrift for universelt frisør at sprede sig over hele byerne i Rusland, hvor de gav tegninger af moderigtige frisurer, bart, skæg, nye metoder til "manikyr", prøver af kamme, hårnåle, hårnåle til kvinders frisurer. Forklarede i detaljer nyheden om frisør. “Fashion Review” introducerede læsere nye trends, produktion og reparation af hårklippeprodukter.

Frisør bliver mere og mere kompleks hver dag, det bruger de nyeste resultater inden for moderne teknologi og videnskab, nye materialer. Infrarøde stråler begyndte at blive brugt til at fremskynde hårfarve og terapeutiske procedurer.

Sushi og infrarøde lamper udstyret med regulatorer til opvarmningstilstand, timere, signallamper, selv med fjernbetjening, i modsætning til traditionelle hårtørrere, tørres i henhold til princippet "varme uden vind"

Så vi kan konkludere, at frisør i Rusland ikke blev udpeget som en separat kunstform, og måske var arbejdet med udsmykning af hår i håret i tiden før Petrine betragtet som et håndværk.

I forbindelse med frigørelsen af en kvinde af Peter den Store, som allerede nævnt ovenfor, begyndte den udbredte fascination af vestlig mode til tøj og frisurer, hvori dog identitetselementer blev introduceret. Men kunsten at skabe frisurer i Rusland udviklede sig ikke uafhængigt.

Siden det 18. århundrede, den russiske adel

påvirket af Vesteuropa. Om frisyrerne i denne æra beskrevet ovenfor.

Mange saloner hørte til de franske mestre. Overholdelse af europæisk mode var allestedsnærværende og ubetinget.

Modemagasiner blev udstedt fra Paris, hvor endda konkurrencer fra frisører blev afholdt.

I 1860 vandt de russiske mestere Aganov og Andreev førstepladsen i konkurrencen.

Og i årene 1888-1890 modtog Ivan Andreev en række priser for sit hår og et æresdiplom af æret professor i frisør.

Frisurer fra Rusland før Petrovskaya - blandt kvinder - fletningen, blandt mænd - hårklippet "under potten" eksisterer fortsat blandt bønderne (delvis blandt borgerne) indtil udgangen af det 19. - begyndelsen af det 20. århundrede.

Kvinder samler deres hår under kokoshniki.

HÅRDRESSERS KUNST AF ANTIG VERDEN

Frisurer af Assyria og Babylonia

Billederne af de grusomme konger, der er foreviget af den assyrisk-babylonske kunst, kan have båret funktionerne hos ideelt smukke mennesker i repræsentationen af den tid. Hannerne er høje, stærke, muskuløse byggeri med store ansigtstræk, spydlignende hake, tykt hår i frisurer og skæg. Kvindelige billeder er få. Assyrere var meget opmærksomme på udformningen af hovedet, nemlig hår, bart, skæg og pisker. Betydningen af kunstnerisk ornament blev udtrykt netop i deres stilisering. Linealerne havde langt hår, ofte bundtet, som var dekoreret med sammenvævede gyldne tråde. De voksede et skæg og en bart. Mustasken over overlæben blev krøllet omhyggeligt, og håret på hagen blev skåret i en bestemt længde og flettet skiftevis til pigtails. (De nedre lag havde unkempt kortere skæg.) Det vides, at allerede i XIII århundrede f.Kr. e. kvinder med særlig ordre blev bedt om at gå med et åbent ansigt. Ved højtidelige lejligheder såvel som i Egypten blev en hvid tiara båret med ”infulemi”, der var beregnet til konger. Hovedbeklædninger i form af en fez med horn af dyr var egenskaber fra guderne eller en integreret del af kirkens ceremonielle processioner. Konger var for det meste barfodede, men deres tøj var rig dekoreret med broderi og juveler: øreringe, armbånd, tiaraer, motivet af en daisy rose, allerede kendt på det tidspunkt. De vigtigste typer og former for frisurer.

Ædle mennesker havde hår lagt i et net eller fastgjort bagpå hovedet med en hårnåle bundet med farvede bånd. I alle frisurer blev håret på panden skåret kortere og krøllet i runde, ringformede ringlets nær templerne og ørerne, og små bølgete låse faldt ned på kinderne. De lavere klasser - landmænd, købmænd, kunsthåndværkere, tjenere - kæmpede også deres hår, bar bart og skæg af deres eget hår. Kongen og hans entourage lod store skæg ud, hvilket gav dem en rektangulær form, krøllet ind i stramme rørformede krøller og lagt i stramme rækker. I nogle tilfælde flettet fletninger i stedet for rørformede krøller og dekorere dem med guldtråde eller ledninger. Da disse skæg var meget større end normalt, kan det antages, at de kun var halvt fremstillet af naturligt hår, oftere - helt fra dyrehår (geder, kameler, bøfler).

Præsterne havde ikke skæg eller bart, deres ansigter var barberede rene. Krigere havde et lille spids skæg.Kvinders frisurer i form adskiller næsten ikke sig fra mænds. Tykt hår blev delt med en direkte skille, stablet i klare rækker i en vandret linje eller lodret. Enderne på håret blev gemt indefra i form af en rulle. Undertiden bar kvinder parykker i forskellige farver, måske lånte de dem fra egypterne. Der var en original frisure blandt babylonske kvinder. Det var en tæt volumetriske ruller, som halvkuglerne, over ørerne. Skil lige. En lille hat broderet med perler og juveler blev båret på toppen af hovedet, stilke fra forskellige planter, blomster og farverige fugle af fugle blev fastgjort ovenfra.

HÅRDRESSERS KUNST AF ANTET GRÆKENLAND

Det antages, at i det gamle Grækenland var frisør det mest udviklede. Ordet kosmetik er af græsk oprindelse og betyder kunsten at dekorere. Grækerne vidste mange hemmeligheder om helbredende kosmetik, kulturen i den menneskelige krop rådede i landet, frisyrerne blev udført dygtigt og med stor omhu: både kvinder og mænd brugte forskellige metoder til at væve hårstrenge og krøller på jernstænger, der blev kaldt Kalamis, og mestrene, der udførte dette arbejde, blev kaldt Kalamisters . Frisurer blev lavet i lang tid, fordi de var komplekse og travlt i deres ydeevne, mens de brugte urtesmagspulver med farvetoner. De fleste kvinder ville have asket eller gyldent hår. De tunge og tykke hår fra de græske kvinder blev klogt fjernet med stor opfindsomhed i knuderne bagpå hovedet, og de var dekoreret med de-frisurer. Ademi, perler, bøjler og bånd. Udsmykningen af tøj og stilen med tøj og frisurer svarede til hele grækenes livsstil. Vi kan få en idé om frisurer fra græske kvinder ved at se på kunstværkerne fra de gamle grækere: krummet hår, krøllet i krøller, opdelt i en lige skille, kæmmet fra panden og siderne bagpå og fjernet bagerst på hovedet.

Kvinder, der kom ind i det gamle Grækenlands historie, hvordan så de ud? Her er Aspasia, som er kendetegnet ved den subtile mildhed i hendes træk, en af de mest fantastiske kvinder i den antikke verden, der vidste, hvordan man skulle føre filosofiske samtaler med Sophocles, Socrates, historiens far Herodotus. Smuk frisure: håret i frontalzonen er opdelt i små tråde med en skille fra toppen af hovedet til panden, strengene er flettet i pigtails og pænt gemt bagpå hovedet.

Frisør fra de gamle romere såvel som fra de gamle grækere nød særlig opmærksomhed. Fra grækerne arvede romerne brugen af slaver inden for frisørområdet for at understrege ikke kun den naturlige skønhed, men også en høj position i samfundet. Sparsomt hår blev betragtet som et tegn på et lavt køn. Hårromerne adopterede fra grækerne og ændrede dem noget. Form og dekoration af frisurer afhang ofte af rigdom og position i samfundet. Herrefrisurer repræsenterede alle former for frisurer. Men det mest karakteristiske var en frisure med et tykt smell, der dækkede hele loben til øjenbrynene eller til midten af panden.

Hele hårmassen blev trimmet til øreflippen og let krøllet. På de skulpturelle portrætter af republikens periode findes der ingen komplicerede eller smarte hårstilarter. Mænd er godt beskåret, mange ganske korte. Unge romere barberede ofte deres ansigter; i en moden alder begyndte de at bære skæg, men de var meget mindre end grækere, assyrerne. Selvom romerne sagde, at "skaldethed ikke er en vice, men et vidnesbyrd om visdom", foretrækkede de stadig at kombinere visdom med godt hår. Mænd bar parykker, foret af dygtige slavehænder. Om Julia Caesar:

"Den skammelige skaldethed var ham uudholdelig, da den ofte tiltrækkede latterliggørelse af dårlige ønsker. Derfor kæmmede han normalt sit tyndere hår på panden, derfor accepterede han og udøvede retten til konstant at bære en laurbærkrans med den største glæde." Græske idealer blev fjernet. Romerske frisurer blev betragtet som frisurer, der blev båret i Italien i det III århundrede f.Kr.På tidspunktet for de ofte skiftende "soldat kejsere" blev mænds frisurer lavet af kort hår, endda meget korte, såsom "pindsvin". Skallethed blev maskeret med falskt hår, parykker blev båret. Frisurer på parykker var afhængige af forskellige omstændigheder - dagens porer, vejret. Efter mange års efterligning i udseendet var romerne i stand til at skabe deres egen stil til de gamle grækere.

Under vævningen af frisuren blev dens bevaring fulgt af specielle slaver - Tonsores og Kipasis. Patricia tilbragte mange timer bag toilettet. Slaver udførte en varm perm, gjorde våd kolde styling. Ristet med specielle segl barbermaskiner. Hver udførte sin egen operation. For en beskadiget klipning eller korrektion deraf sprøjtede matroner hænderne på deres slaver med tynde nåle eller skarpe stifter. I den romerske republiks periode var kvinders frisurer lavet af langt hår .. Hår, adskilt med en lige skille, blev anbragt i ryggen i trange bunter. De lavede en rulle, der kaldes en nodus. Romerske matrone havde af naturen mørkt hår, og ifølge romersk lov skulle de ikke have ændret denne farve. Lovgivere af mode i imperiets tid var kejserinderne. Derfor begyndte frisurer at blive kaldt i henhold til deres navne, for eksempel Domna-type, Berenice-type, Agrippina-type.

Frisurer var så raffinerede og forskellige, at den berømte digter Ovidi Nazon skrev, at det er lettere at tælle grenene på træet end frisyrerne fra de gamle romerske kvinder. Gradvist steg frisurerne i højden, så de begyndte at bruge trådbur, baggrundsruller og specielle ornamenter lavet af kobbertråd i form af elegante tiaraer til at understøtte og styrke hårstrenge. Romerske kvinder havde en frisure på, der bestod af bølgekrulning og fletninger, der lå oven på den fra bagsiden af hovedet til panden. På samme tid, på bagsiden af hovedet eller lavt omkring halsen, var et fladt bundt lavet af tynde fletninger, lagt i form af en kurv eller et skall, en krøllet. For brudene var der en speciel frisure: seks fletninger, der blev lagt omkring hovedet, som blev viklet med et rødt bånd. Et gult slør var knyttet til toppen af frisyren. Men sløret var ikke den eneste dekoration og hovedbeklædning. Bruden kunne bære et tørklæde i fyrig farve. Fra siderne og bagsiden af lommetørklæden faldt med bløde bølger, hvorved brudens ansigt blev åbent. I fejringen blev frisyrerne dekoreret med perler - det blev værdsat mere end alle stenene. Eftersom matronerne troede, at den mørke hårfarve var grov, begyndte de at bruge lysere. Et eksempel der skal følges er tyskerne, som romerne konstant kæmper med. Ved lysning af hår skal du anvende en sammensætning fra asken i bambus træ og gedemælk, sammensætningen påføres håret og derefter misfarves i solen. Meget populær blandt den romerske befolkning var opskrifter på farvning af hår i rød farve. Slidte også lyse parykker. For parykker brugt blondt hår galliske slaver, skåret i fletninger. Hver matron havde flere parykker i forskellige farver. Parykker med rød farve blev for det meste båret af kurtiser og dansere. Hårfarvning krævede specielle alkaliske kompositioner og særlig viden, derfor udførte orthorix-slaver dette arbejde i flere trin. Speciel slave-calamist sæbe, tørret hår, krøllet på tænger. En anden, psekas, smurte sit hår ud med læbestift, og den tredje, kipass, gav dem en bestemt form. Med udbredelsen af kristendommen forenkles kvinders frisurer igen.

Frisurer 20-21 århundrede.

Aktuelle tendenser inden for frisør.

En smuk og stilfuld frisure er den mest indlysende indikator for, at en kvinde har smag og ved, hvordan man anvender den korrekt, uanset hvad hendes klipning er - moderniseret og ultramoderne eller elsket af mange og populære klassikere. Hvad har indflydelse på moderne tendenser inden for frisør? Uden tvivl er dette moderne kulturretninger og den rolle, en kvinde spiller i nutidens samfund. Frisyre til en kvinde - dette er det første skridt til perfektion og tillid til dig selv og din charme.

Men aktuelle tendenser er ikke kun farve, længde og form, de er også nye teknologier inden for frisør. Med udviklingen af den videnskabelige og tekniske proces begyndte svimlende ændringer i dem - flere og flere nye muligheder for modellering af frisurer og hårpleje. Forbedre præparater, frisørudstyr og værktøjer.

Og for stylisten er moderne tendenser mere kreativitet, mere spil, mere dygtighed og selvfølgelig mere glæde ved evnen til at ændre kundens image.

For al dens tilsyneladende lethed er oprettelsen af en hårstil et spørgsmål, der kun er underlagt mesteren. Det umulige bliver muligt i professionelle hænder: frisører, modedesignere, stylister. Takket være trendy kreative teknikker vælger hver klient et nyt charmerende look specielt for sig selv. Et stort udvalg af professionelle stylingprodukter gør det muligt for frisøren at skabe og kontrollere både den uforsigtige matte struktur af kort hår og "blanke" frisurer med glat langt hår.

Skinnende og silkeagtigt hår? Moderigtigt kompleks skygge? Mangel på gråt hår? Dynamisk tekstur? Glanset glans? Alt dette blev gjort muligt takket være revolutionerende teknologier inden for professionel hårpleje, styling og hårfarve.

Moderne frisurer er ekstremt forskellige og farverige. Valget af muligheder og billeder er enormt. Fra glatbarberet skaldet hoved til en kaskade af langt hår i alle regnbuens farver og typen af krøller. Af stor betydning er et lille strejf, der giver frisuren en særlig charme. Det kan være en rynket streng på glat hår, et rodet smell, en fremhævende blænding. Hver person er et individ og en moderne stylist - en frisør, der bruger al sin dygtighed, vil finde detaljer og konturer, der er mest gavnlige for at præsentere denne individualitet, skygge den endnu mere og fuldt ud tilfredsstille eller endda overgå klientens forventninger.

Det moderne erhverv "frisør" dækker en ret stor mængde viden og nuancer i dette håndværk. Afhængig af aktivitetsfeltet kan de opdeles i følgende typer:

Mandlig mester. Dette er en specialist i mænds frisurer og frisurer. Disse mestre ved alt om hårets struktur og giver dem dagligt den nødvendige form, idet de understreger ansigtets ovale og bærernes maskulinitet. Moderne mænds haircuts kræver ikke kun hårtrimning, men også maling, styling og pleje. I mode med nye stilarter, der gør mænd mere velplejede.

Kvindelig mester. Dette er en frisør, der er specialiseret i frisyrerne af det rene køn. Udvalget af mandlige pligter inkluderer ikke kun hårklipper. Disse er farvning, vævning, styling, curling, laminering og mange andre moderne og moderigtige hårbehandlinger.

kolorist. Dette er en mester i at skabe frisurer ved hjælp af farvekrøller. Sådanne frisører kan nemt hente en maling og en type oxiderende middel til dig. Lav fremhævning, farvelægning, standardmaleri og mere. De aktuelle tendenser er konstant

foretage justeringer og oprette nye malemetoder.

Vævning specialist. Denne frisør er engageret i oprettelsen af frisurer ved at skabe fletninger. Dette kan være dreadlocks, afro-lokker, simple pigtails osv. Tekniker der er mange. Især moderigtigt bryllup og graduering komplekse frisurer med elementer af vævning.

Universal frisør. Sådanne mestre er på udkig efter de fleste saloner. Specialisten forstår både hår og kvinders frisurer, ved alt om de nyeste trends, skaber let et billede ved at vælge en frisure, ved hvordan man opretter ægte mesterværker fra kundernes hår. Ethvert maleri på hans skulder. Han gør alt dette dagligt på sin arbejdsplads.

Frisører arbejder meget med deres hænder. Men ud over viden om teknologi og praktiske færdigheder er en af hovedtyperne af arbejde kreativitet. Når alt kommer til alt er det kun den kreative master, der er i stand til at oprette et nyt billede ved blot at ændre frisuren.

Om smart hårfarve

Hvis vi taler om farver, fortsætter naturlighedens retning på den ene side i marts langs moderigtige piedestaler: naturlige farver er naturlige varme brune nuancer, røde og blonde.

Hele sortimentet af brune nuancer er moderigtigt og forbliver farven - fra chokolade til kaffe med mælk.

På samme tid bliver det moderigtigt at fokusere på rødhåret - på rødt, lys rød, fyrigt hår.

Blond: Hvis en varm gylden blond i de sidste 5 år var moderigtigt, anbefaler europæerne det næste år blond platin.

I en trend - korte haircuts!

Hvad angår klipning, går langt hår ud af mode. Hollywood-stjerner dikterer mode til meget korte frisurer. Ved prisceremonien i Cannes dukkede de fleste skuespillerinder og sangere op foran publikum med korte drengelige klipning. Smuk langt hår i fortiden.

frisure frisørhår

Efter revolutionen var korte haircuts især populære. Mørkt hår var moderigtigt. I forkrigsårene blev blondt hår skønhedens standard. I fremtiden var modefrisuren tæt forbundet

udvikling af frisør i europæiske lande. Du kan tale om bevægelsen fra komplekse frisurer til mere enkel, praktisk og alsidig. Moderne frisurer er kendetegnet ved en overflod af forskellige stilarter og trends. Moderigtigt, der gør en person unik, hjælper med at afsløre sin indre verden og understrege værdigheden.

Med fremkomsten af den moderne stil (begyndelsen af det 20. århundrede) vendes den naturlige hårfarve ved hjælp af intense farvestoffer.

Moderigtigt er en frisure høj, kegleformet, krøllet med brede bølger, lavt nede på panden eller glat på en skilt del. Med bølget hår sænket på kinderne.

Silhuetter og former af frisurer gentages over tid. Således blev frisyrerne fra det gamle Rom båret i XIX århundrede i hele Europa, og parykker 200 år senere i 60'erne af det XX århundrede. Hver gang

lavede noget af deres egen, nye, nøjagtige kopi var det ikke. Udviklingen af de vigtigste former for tøj og frisurer fandt sted i direkte forbindelse med de socioøkonomiske, naturlige forhold, æstetiske og moralske krav, den generelle kunstneriske stil og mode.

Kulturelle forretningsbånd, der begyndte at udvikle sig med succes i mange lande i verden, havde stor indflydelse på mode og frisure. I 1950'erne kom frisyrerne af de populære franske skuespillerinder Bridget Bardot og Marina Vlady på mode. Disse frisurer adskiller sig fra hinanden, men de blev forenet af en ting - den generelle anerkendelse blandt kvinder fra forskellige lande.

I 60'erne blev frisurer mere monolitiske. På mode kom bouffant. Frisurer steg i størrelse, syntes volumen. De manglede små detaljer. Formen på frisyren kunne udvide sig eller skrumpe ned. For at gøre dette skal du bruge snitstrenge, crepe, bløde syntetiske fibre. Frisurer som "klokke", "kløver", "hestens hale" kommer på mode i denne periode; farver der ligner metaller er moderigtige: kobber, bronze, sølv, messing.

I anden halvdel af det tyvende århundrede begynder de at bære frisurer med fluffy hår, der efterligner heroinen i filmen "The Witch" udført af den franske skuespillerinde Marina Vlady. Bølgeløst blondt hår kom på mode i lang tid.

I 70'erne passerer mode til parykker, hvor "små" frisurer returneres med en geometrisk klipning. Den nye bølge manifesteres især tydeligt i frisyren "Gavrosh". Bouffanten er helt ude af mode.

Den næste populære frisure var en "under siden" frisure, hvor hårklippet blev gjort ujævnt, øverst har du brug for en kortere pande, fra templerne til nakken længere. Den naturlige bevægelse af håret bliver moden. Dette manifesteres i metoden til den nye klipning af den engelske barber Vidal Sassun.

Alle hans frisurer er enkle, men

sammen med den udsøgte hårbevægelse. I slutningen af det tyvende århundrede blev der i almindelighed defineret to hovedretninger: folkestilen (landstil), den militariserede stil i krigens tidspunkter og efterkrigsårene (militær stil).

I det sidste årti har frisurer ændret sig. Glatte, små frisurer med frodige pande erstattede de volumetriske former for frisurer.

Frisurer er blevet mere beskedne. Glat hår fra en afskillelse holder inden i yndefulde små klaser. Undertiden lægger de hårnet på deres hår og vrider det med farvede ledninger. Tilføjelse til frisyren er hårstykker, farvet lysere eller mørkere end den naturlige hårfarve. De bærer parykker, men de adskiller sig ikke meget fra naturlige frisurer.

På moderne måde er et lille strejf, der giver en frisure en speciel charme af stor betydning - det kan være en rynket streng på glat hår, et rodet smell, et højdepunkt af højdepunkter. Ekstremt skinnende, endda mousserende hår, der opnås med lakker, emulsioner og misfarvning.

På mode hårnåle lavet af metal, skildpadde shell, silke, nylon, chiffon, satin og andre buer, sort fløjl, mesh, stivede blomster i farven på kjolen, bånd, ledninger. Moderne mode er så mangefacetteret, at alle kan vælge en frisure, der passer til ham og passer.

Modedesignere i dag forsøger at forudsige, hvad der vil være frisurer i det næste århundrede. I Japan besluttede de bedste frisører at "designe" et mesterværk fra 2084. Trykket svarede på dette kunstværk på denne måde: ". Noget mellem en påfugles løse hale og blomsterbed

1. I.S. Syromyatnikova. Historiefrisyrer. -M. 2002.

2. Om frisøren til stylisten. Tidsskrift 2001

3. Kurova T. B. Historiefrisurer, 2011

4. N. Moses. Kunstfrisyrer. - Rostov n / Don: Phoenix 2004

5. N. Moses. Kunsten at klippe. - Rostov n / Don: "Phoenix" 2003.

6. I. Syromyatnikova. Historie frisurer. - M .: RIPOL CLASSIC.2002.

7. V. Dyudenko. Høj mission. De udvalgtes erhverv. - Forlag "Ukraine". Kiev.2008g.

Sendt på Allbest.ru

Lignende dokumenter

Principper og rækkefølge for valg af frisurer under hensyntagen til individuelle egenskaber. Hårstyling i gjenfødelsens æra. Elementer af bryllup frisurer og udviklingen af deres stilarter. Midler til fastgørelse og styling af hår, brugte værktøjer. Udfører makeup.

test 32,2 K, tilføjet 05/19/2014

Oprindelsen af makeup i det gamle teater. Teaterets rolle i det politiske og kulturelle liv. Udvikling og implementering af historisk makeup i det gamle Grækenland og det gamle Rom. Historie om kosmetik og make-up kunst. Karakteristiske kostumer og frisurer i det gamle Grækenland.

abstrakt på 39,7 K, tilføjet 02.02.2014

Udvikling og implementering af en samling af modeller af kvinders aftenfrisurer baseret på langstrakte klipning ved hjælp af teknologien til moderne hårfarvning ved hjælp af farvehøjdepunkter. Undersøgelsen af tendensen til moderne mode i langstrakte hårklipper.

semesterpapir 6,0 M, tilføjet den 06/02/2017

Undersøgelsen af modetrends inden for tøj, frisure, makeup. Udvikling af stilistiske og teknologiske frisurer. Faser af oprettelse af et enkelt billede. Teknologi farvelægning og makeup. Parfumerivarer og kosmetiske produkter, der er nødvendige for at udføre frisurer.

speciale 236,4 K, tilføjet 24.05.2012

Kostumets rolle og betydning i den antikke verden: Egypten, Grækenland, Rimma, Indien og Byzantium. Dragt af Vesteuropa i middelalderen. Renæssance kostume: italiensk, spansk, fransk, tysk, engelsk. Empire-stil og romantik, Rococo og Baroque.

semesterpapir 135,5 K, tilføjet 12/26/2013

Stilarter inden for arkitektur og dekorativ kunst: Empire, klassisisme, barok, rokoko, gotisk, moderne, minimalisme, hi-tech. Etniske stilarter: Engelsk, skandinavisk (svensk), middelhavs, japansk og afrikansk. Farver og udbredelse.

forelæsning 28,7 K, tilføjet 25.06.2009

Ansigtsformer, når du vælger frisurer. Stil i frisør. Avantgardens historie. Modellering avant-garde frisurer. Mode i stil med avantgarde. Postizher i frisør. Værktøjer til arbejde. Udfør avant-garde frisure.

semesterpapir 2,4 M, tilføjet 13/04/2015

Russisk barok arkitektur, enestående monumenter. Rokoko-kunst, dens funktioner. Karakteristiske træk ved sentimentalisme. Betinget tidsramme for eksistensen af modernisme. Filosofiske og æstetiske principper for symbolik. Husholdningsgenre og nøgen i impressionisme.

abstrakt på 7,7 M, tilføjet 05/29/2014

Kvinders kostume af Firenze XV århundrede. Karakteristiske træk ved mænds barbariske frisurer og frisurer i romansk stil. Udviklingen af kvindelig kostume i Tyskland i det XVII århundrede. Traditioner i den spanske renæssance i det moderne kvindebillede. Kreativitet K. Balenciaga.

abstrakt på 3,7 M, tilføjet den 26/08/2010

Karakteristisk for udviklingen af kostume fra den barokke tid, det æstetiske ideal om skønhed og egenskaber ved tekstiler, blomster, ornamenter Særlige træk ved kvinder og herrer, sko og frisurer. Karakteristisk for systemets barokke stil, deres reflektion på moderne måde.

kursus 2,4 M, tilføjet 12/7/2010

Værkerne i arkiverne er smukt designet efter universitetets krav og indeholder tegninger, diagrammer, formler osv.
PPT-, PPTX- og PDF-filer vises kun i arkiver.
Vi anbefaler at downloade værket.

Fremtrædende funktioner

Denne periode udødeliggøres i verdenshistorien helt frem til begyndelsen af det 19. århundrede som ”kvindens århundrede” (det 18. århundrede blev navngivet af Marquis de Pompadour). På det tidspunkt havde kvinderne luksuriøse smarte tøj, indlagt med en enorm mængde sten og gnister, anvendte en masse makeup på ansigtet, hvilket ofte var ekstremt usundt.

Frisurer til kvinder vil hellere ligne skulpturelle figurer og komplekse kompositioner end almindelig styling. Til dekoration anvendes fjer, blomster, smykker. Overraskende var frisyrerne så bizarre, at kvinderne havde hele kurve med frugt, skibe og sejl på hovedet. De var lavet af vandflasker og en trådramme.

Sådan ændres frisurer i det XVIII århundrede

Udviklingen inden for frisør har været så hurtig, at den adskiller flere stadier i dens udvikling i 1700-tallet.

Begyndelsen af århundrede (1700–1713) var præget af udseendet og den brede fordeling blandt de pompøse fundamenters kvinder. Såkaldt stivelset blonderhætte. Han var af forskellige typer og former, hvilket gjorde det muligt for ham at eksperimentere med forskellige frisurer.
I midten af århundredet (1713-1770) blev frisyren med brug af fontazh erstattet af en krøller. Krøllerne blev anbragt i kranser, kurve eller simpelthen lavet i form af en spiral eller slanger, der coquettish faldt på kvindernes nakne skuldre. Frisurer dekoreret med bånd og tiaraer. Nogle gange havde unge damer parykker, der nøjagtigt viste moderigtigt styling med smarte navne "birdie", "sommerfugl", "sissy".
I 70-80'erne af 1700-tallet introducerede dronning Marie-Antoinette høje, klodsede frisurer til mode. For at give pompen og volumen anvendte forskellige hårstykker, hestehår, foring og endda puder. Så den massive konstruktion ikke faldt og ikke mistede sin form, blev stærke wireframes indsat inde. Denne frisure vægtede flere kg og nåede 50 cm i højden. Frisører fra 1700-tallet arbejdede på et sådant kunstværk i flere timer, så damen kunne bære stylingen i en uge. Hver detalje blev rigeligt smurt med læbestift på basis af et specielt fedtstof og blev tætpudderet. Med tiden begyndte en ubehagelig lugt at komme ud fra frisyrerne, som lokkede insekter og gnavere. På grund af dette måtte kvinderne konstant bruge parfume. De var også populære stabling med hovedklæder. Hatten kunne rumme et skib, et slot eller endda en pulserende blomsterbuket. Takket være vasen indbygget i frisyren visne blomsterne ikke i lang tid.

Legger i stil med Marie Antoinette

Dette er den mest enkle og samtidige majestætiske styling af tiden. Faktum er, at dronning Marie-Antoinette var trendsættende i det 18. århundrede. Hun havde en personlig frisør ved navn Léonard Bolyar, med hvem hun elskede at opfinde nye frisurer og tøj.Marie Antoinette var ikke bange for at eksperimentere med sit udseende og gik ind i verdenshistorien som den lyseste repræsentant for Rococo-æraen.

Ejeren af langt tykt hår kan prøve at gøre med hænderne en populær frisure af den tid, der bærer navnet på en enestående dronning. Detaljerede skemaer og fotos er let at finde på Internettet. Til dette har du brug for en trådramme, bomuldsuld, stifter, lak. For at oprette en frisure skal du udføre følgende trin.

Kam forsigtigt håret og sæt toppen af rammen.
Placer en bomuldsuld eller -pude inden i rammen.
Løft håret op, dæk dem med basen og fastgør det med stealth eller elastiske bånd.
Lateralt og occipital hår krøller sig i krøller og lægger kaskaderende bølge.
Efter ønske er det muligt at dekorere en frisør med et bånd, en perler, fjer.

Rococo-styling

Denne frisure i det 18. århundrede appellerer også til moderne damer, fordi den er kendetegnet ved enkelhed og luftighed. Algoritmen til dens oprettelse er angivet nedenfor.

Håret er opdelt i strenge, som hver sprayes med lak og krølles ved hjælp af tang i en afstand af 10-15 cm fra rødderne.
Efter at have lavet en bunke ved rødderne, fjernes alt hår tilbage og åbner templets område.
Strenge er fastgjort på kronen med stealth eller hårnåle.
En god indretning er et bånd eller en stor barrette.

Tilbage til fortiden

Skandaløse frisurer i Rococo-stilen fra 1700-tallet havde stor indflydelse på udviklingen af moderne frisør. En speciel teknik med klipning tjente som grundlag for at skabe nye billeder. Frisurer fra den æra er forbilleder for den nye generation af stylistfrisører.

At fremstille sådanne kunstværker er meget vanskeligt, fordi du skal have en bemærkelsesværdig fantasi, professionalisme og delikat smag. I Rusland og i udlandet præsenterer talentfulde frisører deres værker, lavet i de bedste traditioner i 1700-tallet, suppleret med moderne detaljer. For eksempel arrangerede stylisten Tono Sanmartina en separatudstilling, der indeholdt 14 værker i rokoko-stilen.

Se videoen om oprettelse af barokke frisurer:

Stadierne af frisør i det 18. århundrede

Historien om frisurer i det 18. århundrede kan opdeles i flere faser:

I begyndelsen af århundredet blev aristokratiske damer observeret for at "springvand" - en stivelseshætte bestående af flere rækker med blonder. Hætter var forskellige i form og art, hvilket efterlod et bredt rum for eksperimenter med udseende.
Springvandene styrtede ned og ned og skiftede snart til en perm, der blev lagt på hovedet i form af en krans. Krøller skabt i form af slanger, falder fra bagsiden af hovedet til skuldrene. De bar parykker under de interessante navne "sommerfugl", "elendig", "birdie".
I 70'erne begyndte frisyrerne at vokse aktivt opad og repræsenterede besværlige, flerlagsstrukturer, generøst dekoreret end med noget. Højden på frisyren nåede en halv meter, vandflasker, hårstykker, puder, tråd og bomuldsrammer blev brugt som improviserede midler. Det tog en enorm mængde tid at oprette en frisure, de kunne bære den i en hel uge. Dækket med en masse pulver, fedt og læbestift, styling bragte kvinderne kontinuerlige ulemper.
I begyndelsen af 80'erne bliver frisurer mere beskedne, moden til detaljerede og halvmålsdesign trækker sig ned i baggrunden, hvilket giver piedestallen til løst hår, fluffy hår, legende krøller og forskellige smell. Der er en tendens til at lave styling fra dit eget hår. En hårknude optrådte med et udseende, der lignede græsk, men tungere. Kamme af hår på basis af fletninger blev oprettet på kronen. Pigerne fordelt på begge sider af den direkte skille små hvirvler i form af spiraler, rør og chips.
Den næste fase i kvindenes frisørs historie var præget af romantiske, lette, luftige mesterværker.En frisyre kaldet "Weeping Willow" dukkede op, som er et hår med en høj bjælke ved kronen adskilt af en central afskæring med små krøller hængende på siderne. Der var hverdag og ballroom-styling. Ballroom frisurer var dekoreret med alle slags blomster og ornamenter.
I slutningen af det 18. århundrede blev kendt for mode på flade bølger, som blev skabt ved hjælp af varme tænger og passer i form af en turban. Bånd, bøjler, tiaraer og en diamantfjer blev brugt som hårdekor.

Hvordan man laver en frisure i stil med Marie Antoinette

Som dronning afsatte Marie Antoinette al sin fritid til at opfinde nye tøj og frisurer i samarbejde med sin personlige, talentfulde frisør Leonard Bolyar. Duetten med fælles kreativitet og voldelig fantasi præsenterede verden for luksuriøse frisurer, der udgør en helhed med hovedbeklædninger, samt et mesterværk ”a la fregat” til ære for sejren til fregatten ”La Belle Pul” over britene. Lægningen lignede et skib med sejl og var meget populær blandt domstolskvinder.

Overvej ordningen med at skabe en af frisyrerne til Marie Antoinette, den enkleste i udførelsen, men ikke mindre majestætisk og besværlig.

Vi kæmmer håret og placerer en trådramme øverst, indeni med samme succes kan placeres både bomuldsuld og en lille pude. Rammen skal være stabil og blød for ikke at forårsage ubehag for hårets ejer.
Løft derefter håret og luk bunden af deres hår helt ved hjælp af stealth hårnåle og hårnåle.
Når vi har løftet alle strengene, fikseres vi dem der med et elastisk bånd og skaber en sement af et bundt. De nederste tråde kan krølles og lægges i en forbløffende bølge af krøller.
Frisuren er normalt dekoreret med fjer, blomster, perler og fastgjort med lak. Kun kvinder med langt hår i samme længde kan skabe sådan styling. Alternativt brugt falskt og kunstigt hår.

I det moderne liv afspejles frisurer fra det 18. århundrede i usædvanlige designværker, der præsenteres på udstillinger som imponerende mesterværker af frisør, suppleret med moderne teknik og stylingværktøjer. Et eksempel på dette var udstillingen af frisørstylisten Tono Sanmartin, der skabte 14 hårværker i stilen fra 1700-tallet, hvor højdepunktet var den flerfarvede rokoko-styling og krøller.

Frisyrer i det 18. århundrede krævede deres skabere trods en vis prætentiøsitet og teatralitet i udseendet. Intrikat hårdesign taler om delikat smag og ekstraordinær fantasi hos datidens mestre, om en speciel teknik til styling, klipning og krølning af hår. Epatagen af frisurer er sunket i glemmebogen, men teknologien i deres skabelse er blevet grundlaget for den efterfølgende udvikling af frisør.

Historien om kvinders frisurer fra det 18. århundrede

Historien om kvindelige frisurer kan opdeles i flere faser:

Første fase. Begyndelsen af århundrede 1700 - 1713. Intet af stylingen er komplet uden damer 'foretrukne fontazh - blonder stivelseshætte. Krøllerne passer ind i en simpel frisyre, hvis enkelhed blev kompenseret af fontazhens pomp.

Anden etape. 1713 - 1770 På mode er det bølge. Krøller og krøller placeres på hovederne på fashionistas i en slags pæn kranser og kurve. I mode krøller i form af spiralerder falder på de nakne skuldre af smukke kvinder. Frisurer er dekoreret med bånd, blomster, diader. Populære navne på datidens frisurer er "fugl", "elendig", "sommerfugl". Senere gendannes stylingen på parykker, så populær blandt kvinder i den tid.

Tredje fase. 1770 - 1787 Mode ændrer sig hurtigt. Frisurer bliver til komplekse flerlagsstrukturer. Mode blev dikteret af den unge på det tidspunkt, Marie Antoinette. Senere, efter at hun blev dronning, brugte hun en enorm mængde tid til at skabe tøj og styling.

Stylingen bliver til ægte kunstværker, som frisørerne fra det 18. århundrede trylle i timer.De afspejler billeder fra hverdagen, stilleben, landskaber og endda scener fra skuespil!

Frisurer er fulde af overflod af smykker, bånd, sten, juveler, blomster, tekstiler og endda flasker bruges! Et andet populært stylingornament er en hat. På denne hovedbeklædning placerede modeller af slotte, skibe, frugtkurve. Nogle modeller af hatte var dekoreret med friske blomster, der ikke er falmet i lang tid takket være en vase fyldt med vand i deres hår.

Styling når mere end 50 cm i højden! I deres oprettelse bruges deres egne såvel som overhead og hestehår, hårstykker, foring, puder og endda trådkonstruktion. Alle armaturer blev fastgjort i en bestemt sekvens, rig smurt med læbestift på basis af fedt og pulveriseret. At bære en frisure havde mere end en uge. Vejet styling er ikke et kilogram og bragte deres ejere en masse ulejlighed. Ofte blev hårfaciliteter et favorit habitat for gnavere og insekter, som blev lokket af lugten af mel (hovedbestanddel i pulver) og fedt. Derudover måtte skønhederne konstant drukne ubehagelige lugte fra håret, skarpe aromaer af parfume.

Fjerde fase. I slutningen af 80'erne bliver frisurer lidt mere beskedne. Rammedesign går i baggrunden, og dekorationer er blevet mindre detaljerede. På mode bouffant, løse bølgete og krøllede krøller. Der var smell. Skønheder nægter at falske hår. vises volumetriske knuder og tufts af hår. Bånd, blomster og strimler af stof forbliver på mode fra smykker.

Redaktion

Hvis du vil forbedre dit hårs tilstand, skal du være særlig opmærksom på shampoo, du bruger.

Et skræmmende tal - i 97% af shampooer fra berømte mærker er stoffer, der forgifter vores krop. De vigtigste komponenter, som alle problemer på etiketterne betegner som natriumlaurylsulfat, natriumlaurethsulfat, kokosulfat. Disse kemikalier ødelægger strukturen i håret, håret bliver sprødt, mister elasticitet og styrke, farven falmer. Men det værste er, at disse ting kommer ind i leveren, hjertet, lungerne, ophobes i organerne og kan forårsage kræft.

Vi råder dig til at opgive brugen af midler, som disse stoffer befinder sig i. For nylig udførte vores redaktionelle eksperter en analyse af sulfatfri shampoo, hvor Mulsan Cosmetic tog førstepladsen. Den eneste producent af helt naturlige kosmetik. Alle produkter fremstilles under streng kvalitetskontrol- og certificeringssystemer.

Vi anbefaler at besøge den officielle online butik mulsan.ru. Hvis du er i tvivl om, hvad din kosmetik er naturlig, skal du kontrollere udløbsdatoen, og den bør ikke overstige et års opbevaring.

Herres billeder

I herretøjet fra det 18. århundrede parykker sejrer. Det stærkere køn havde parykker af mellemlangt hår, krøllet i fine krøller. De kammede håret tilbage og lagde det i en lav hestehale, som var dekoreret med et sort bånd. Trådene i det tidsmæssige område blev gjort til at krølle ind i stramme krøller.

I slutningen af det 18. århundrede opgiver mænd helt parykker, og korte hårklip kommer på mode.

Marie-Antoinettes høje styling

For at afslutte installationen kræves:

Curlers eller elektriske tænger.
Skum gummi eller uld for at skabe en frisure.
Knap, usynlige.
Hyppig kam.
Hairspray.

Kam forsigtigt gennem håret.
Fremhæv en streng fra bagsiden af hovedet langs en vækstlinie ca. 5 cm bred.
Læg den forberedte ramme på toppen.
Fra rammeområdet skal du lukke rammen forsigtigt. For at gøre dette er det nødvendigt at opdele håret i tråde, som hver rejser sig op og er fastgjort med en hårnåle til toppen af rammen. Dette skal gøres med alle tråde undtagen occipital.
Krøller fra nakken skal opdeles i tråde og krøller.
Flere tråde, der skal løftes og fastgøres til rammen, skjuler krydset mellem de resterende strenge.
Sprink design lak. Håret er klar!

Processen med at skabe frisurer i stil med Marie Antoinette kan findes ved at se videoen:

Populær styling fra midten af 1700-tallet

For at afslutte installationen kræves:

Comb.
Elektriske curlingtænger eller curlers.
Knap, usynlige.
Hairspray.

Kam forsigtigt gennem håret.
Opdel hår i strenge, drys hver af dem med lak og krøll i stramme krøller, trækker sig tilbage fra rødderne med 10-15 cm.
Kam håret lidt ved rødderne.
Kæmm alt håret tilbage, og åbn den tidszone. Hver streng skal fastgøres på kronen med stealth eller hårnåle.
Dekorer dit hår med en barrette eller bånd.

Frisyre i det sene 1700-tallet

At udføre stylingen vil være påkrævet.

Curlers eller elektriske curling-strygejern.
Knap, usynlige.
Kam med fine tænder.
Hairspray.

Krul alt hår på curlers eller ved hjælp af tang.
Fremhæv smell.
Kam håret ved rødderne.
Hver streng, startende fra bagsiden af hovedet, løftes op og fastgøres på kronen med stealth, hvor kun de tidsmæssige krøller og smell er intakte.
Pande fast til den ene side med hårnåle eller stealth.
Del strenge i templerne med fingrene.
Drys med lak.

Stylingen af det 18. århundrede led en række ændringer i dens udvikling. Til at begynde med var dette enkle frisurer, dekoreret med elegante kasketter, som gradvist begyndte at erhverve fantasifulde former og til sidst blev komplekse, massive design, der sikkert kan kaldes værker af frisør.

De fleste af datidens stilarter er ikke tilpasset den moderne verden. Derfor kan de i vores dage kun ses på designshows, i historiske film og teaterforestillinger.

Hoved> Abstrakt> Historie

1. Frisurer XVIII århundrede

Marquise de Pompadour

Moderne fra det XVIII århundrede som helhed, til pretentiøsitet og forfining, lethed og mannerisme. Dette blev lettet af Rococo-stilen, der dominerede visuel og dekorativ anvendt kunst gennem det meste af 1700-tallet. Frisyre er altid en afspejling af generelle modetrends, derfor, med tiltrædelsen af rokoko, går højtidens springvand og allonge i glemmebogen. Da det XVIII århundrede anses for at være "kvindens alder", skal du starte med en kvindelig klipning.

2. Frisyre til kvinder

Portræt af Barbarina Kampanini-danseren af Rosalba Career

Portræt af dronningen af Frankrig Marie-Antoinette

Historien om kvindeligt hår kan opdeles i flere faser. Indtil 1713 bærer kvinderne stadig en springvand, hvis form i sig selv giver meget plads til fantasi.

Efter at Louis XIV - den vigtigste lovgiver for europæiske mode - værdsatte den lille, beskedne frisure af hertuginden af Shrewsbury, kom den enkle, let pulveriserede frisyre prydet med buketter eller en blondetatovering på mode. Denne tilsyneladende enkelhed er blevet hovedtrenden i Rococo-tallet. Kvinder fra malerierne af Watteau, Boucher, Patera, de Troy, Chardin er alle beskedent og elegant kæmpet - det være sig den luksuriøse Marquise de Pompadour, den dydige Maria Theresa eller den unge fiquet fra Zerbst. Navnene på disse frisurer er også bevaret - "sommerfugl", "sentimental", "hemmelighed", "sissy". Men siden midten af 1970'erne kan en anden tendens spores: frisyren begyndte igen at "vokse" op. Og igen begyndte Kuafyur at blive en kompleks struktur (som i springvandets æra). På kurset var ikke kun deres eget hår, men også falsk. Og også - bånd, smykker, tekstiler, blomster, frugter. Der er en opfattelse af, at den nye favorit af Louis XV - Marie - Jeanette Bequet, grevinden af Dubardry, satte tonen på mode - en pige fra de mennesker, som kongen rejste til hende natten over. Foruden grevinde Du Barry blev mode selvfølgelig dikteret af en ung Dauphin Marie-Antoinette. Som dronning brugte hun det meste af sin tid til at opfinde nye frisurer og tøj. Hendes personlige frisør, Leonar, sendte kun den stormende fantasi om den ”østrigske” i den rigtige retning.Det fælles arbejde af frisøren og dronningen gav verden sådanne mesterværker som "en eksplosion af følsomhed", "lystløs", "hemmelig lidenskab" ... (Sammenlign med den lys "sissy" eller den beskedne "sommerfugl" fra den foregående periode) ... lavet en helhed med en hovedbeklædning.

3. Herrefrisyr

Ung mand i en allonge paryk

Kong Stanislav Leschinsky i en Binet-paryk

Historien om den mandlige Kuafury (frisure) fra det XVIII århundrede kan også opdeles i flere faser. I begyndelsen af århundrede forbedres frisurer, der optrådte i slutningen af 1600-tallet. Da parykker - allonge stadig er på mode, reduceres deres længde imidlertid mærkbart. Der er en lille "paryk" paryk - store krøller arrangeret i parallelle rækker. Siden 1730'erne er det kun de ældre, der har båret en sådan paryk. I denne paryk kan vi se den store Bach og den polske konge Stanislav Leschinsky og domstolene tyskerne Anna Ioannovna.

Hvis tidspunktet for Ludvig XIVs regering i bund og grund kan karakteriseres som "parykkens æra", er moden til hårstilarter fra hans eget hår i XVIII århundrede tilbage, selvom parykker forbliver populær som før. Unge mennesker foretrækker ikke at belaste sig med tunge og temmelig varme parykker.

Kong Louis XV af Frankrig i en "pigeons fløj"

King of Prussia Frederick II i en "wing of a pigeon" paryk

Frisyre "a la Catogen" var den mest populære gennem hele XVIII århundrede. I 1740-1750 Krøllens "vinge af duen" er meget populær - to eller tre rækker med omhyggeligt snoede krøller passer ind i templerne. Bag - en lille pigtail eller en hale bundet med et bånd. Det er med en sådan perm, at vi kan se de unge konger - Louis XV og Frederick den Store. (Der var også den ensbetegnede paryk konsekvent - hvid).

En ung mand med en frisure fra slutningen af det 18. århundrede. Arbejdet med Thomas Gainsborough

I slutningen af 1700-tallet gik parykker af mode næsten overalt - måske var undtagelsen Rusland, hvor det, selv i Paul I-tiden, var utænkeligt at gå til retten uden en pulverparyk. I 1780'erne temmelig frodige, men enkle herrefrisurer med store, som om tilfældigt arrangerede rækker med krøller kommer på mode. Unge herrer i malerierne af Gainsborough er kæmpet på denne måde.

I perioden med den store franske revolution gik langt hår næsten af mode, især efter at skuespilleren Talma spillede rollen som Titus i Voltaire Brute. Derefter blev korte “romerske” frisurer “a la Tit” moderigtige.

JS Syromyatnikova. Historiefrisyrer. -M. 2002.

Historien om udviklingen af kvindeligt image og hår fra 1700-tallet

Da vi omhyggeligt har studeret informationen om datidens frisørkunst, konkluderede vi, at stilen til hårstyling, som er berømt for det 18. århundrede, er opdelt i tre faser:

Frisør fra det 18. århundrede med en hætte

Mænds ikke komplekse billeder

Mandlige billede fra det 18. århundrede

Den mandlige halvdel af befolkningen stod heller ikke til side, og sammen med kvinderne følte de trends i mode i det århundrede. Først og fremmest kom det til udtryk i at have parykker på. Mandlige billeder var også forskellige og ændrede sig i løbet af århundredet:

Retro frisurer i moderne tid: triumf for kunstens kunst

Moderne i det 21. århundrede bruger stadig stilen i den æra. På gaderne ser du selvfølgelig ikke sådan styling. Men bryllupssaloner og modeshows fra tid til anden tager sig af at bruge denne stil.

Vi ser også mænd med en hestehale og langt hår. Men dette er også stilen i den æra. Det er værd at bemærke, at den moderne hjælpemidler varierer det for håndværkere og for os at arbejde derhjemme, og der er ikke behov for at lide i fem timer, mens du laver hår. Men stadig kræver mesterværker opmærksomhed, tålmodighed og overholdelse af regler og forskrifter. Her er nogle tip til styling af frisurer fra det 18. århundrede.

Frisyre fra det 18. århundrede i moderne stil bruges i tematiske fester og bolde.

Marie Antoinette europæisk stil

Hjælpemidler betyder: hår curlers, bomuldsuld, hårnåle og en hårbørste og også en lak af stærk fastgørelse.

Marie Antoinettes stil er kendt for alle.

Held fikser hårets form

Elegant styling fra slutningen af århundrede

Vi har brug for en kam, krøllejern, hårnåle, stærk lakering af lak. Gør følgende:

Jævnt kam hår.
Vi deler et hårstød i individuelle krøller og vinder hver med et krøllejern, efter at have vandet det med lak. Træk ikke håret tæt på rødderne, træk dig tilbage cirka ti centimeter.
Rør håret ved roden.
Saml håret bagfra, så whisky åbnes, og massen af hår falder på din ryg.
Fastgør de ønskede krøller bagfra ved hjælp af stifter, og dekorér stylingen med en hårnåle.

Naturligvis er den overvældende del af datidens frisurer ikke egnet til kvinder i moderne tid, derfor er det muligt at møde et sådant billede kun på modeshow, maskerader og endda på hovederne på nogle brude, der elsker ekstravagance.

Send