Om modetrends siger et ord, eller boldstil haute couture

Begrebet "bold" refererer til uprofessionelle par sekulære danser, der stammer fra middelalderen i Europa. Dansene ændrede sig kraftigt, og enhver epoke gav anledning til dansekomplekser. Gennem hele den europæiske kulturelle udvikling var ballroom-dans påvirket af forskellige etniske kilder og professionel dans.

Europæisk dans dannede grundlaget for ballroom-dans i det 20. århundrede, hvori indflydelserne fra latinamerikansk og afrikansk kultur faldt, som allerede var ændret takket være den europæiske danseskole.

I 1920'erne standardiserede engelske specialister valsen, langsom og hurtig ræve. Således blev konkurrencedygtige danse født: social og sport. I 50'erne blev dykning, cha-cha-cha, rumba, samba, pasadoble tilføjet til balsalens danser.

Dagens konkurrencer er et program:

• Latinamerikansk
• europæisk,
• Ti danser (skiskydning),
• Latinamerikansk og europæisk Sekvy,
• Latinamerikansk og europæisk formation.

De Forenede Stater har sin egen nationale version af konkurrencen - "American Rhythm" og "American Smooth".

På det russiske sprog kom ordet "bal" fra fransk, har de latinske rødder af verbet ballare - "at danse."

Populariteten af ​​balsalsdans faldt med tiden, det twist, der opstod i 60'erne, markerede afslutningen på balsaldedans. Tango, vals, ræve serverede ikke længere til at underholde masserne. For en dans i balsalen er en ny side med historie åbnet.

Da udførelsen af ​​balsalsdans kræver visse færdigheder og træning, er deres popularitet i samfundet faldet over tid. Udseendet af twist i 1960'erne markerede afslutningen på pardans. Danse som vals, tango, ræve osv. Ophørte faktisk med at servere til masseunderholdning. I ballroomdans historie er en ny side åbnet.

Du kan finde videoer og fotos af ballroom-danseforestillinger på stedet.

Del med venner

I de senere år er mode i balsalsdanse i stigende grad fokuseret på high fashion. Selvom det kommer til gulvet med en mærkbar forsinkelse, er det absolut uundgåeligt, uanset hvad du siger. For at finde ud af, hvilke tendenser der er i efterspørgsel i haute couture i dag i danser, og hvilke der næppe er anvendelige på parketlivet, skal du læse artiklen DANCESPORT.RU.

High fashion - ustabil ung dame. I dag er hun nedsænket i minderne fra de herlige halvtredserne, og i morgen brænder hun allerede over de fatale tyverne. Sæsonens mode 2014-2015 balanserer aktivt mellem den strenge geometri af klassisismen og barokkens pretentiøsitet. Så på Milano og parisiske catwalks i år kan du se kjoler i en forskelligartet stil, blandt hvilke er de førende kjoler i en gratis silhuet med en høj talje, "døve" maxi og stilarter med et snit fra hoften.

Kjole med en spalte fra hoften - beføjelsen til det latinamerikanske program. På grund af deres grafiske design kan de smukt fremhæve kroppens linjer, men de vil ikke altid passe deres partnere med utilstrækkelige hastighedskvaliteter.

Kyske maxi-kjoler er også en af ​​de mest populære i dag, ikke kun aften, men også afslappede afslappede billeder. Fuldt lukkede modeller eller spektakulære retroversioner med tre kvart ærmer ses nu ofte på verdenspedaler. Og det er ikke overraskende. Når alt kommer til alt hjælper dette billede dens ejer med at spare masser af pulver og garvning (hvilket betyder penge og tid).

Dog bør de "døve" kjoler i det europæiske program behandles mere omhyggeligt. Hvis badetøjets materiale er lavet af massivt tæt stof, kan denne stil ikke kun overbelaste billedet, men også mærkbart skjule formen på partneren.

Kjoler med høj talje bliver sjældent mainstream i ballroom-dans. Men også på sin egen måde uerstattelig. De ser spektakulære ud på skrøbelige partnere med en regelmæssig ansigtsform og går godt med et højt bundt "babette" -type. Det er ikke tilfældigt, at denne stil altid har været og forbliver kortet fra Alina Basyuk.

Fra dekorationens synspunkt tilbyder high fashion også mange lovende muligheder for balsalsdans. Denne sæsons sofistikering eksisterer sammen med lineære løsninger. Satsningen på geometri giver designere mulighed for at lege med forskellige klip og teksturer af stoffet, hvilket skaber på gulvet et ret krydret og strengt image. Sådanne sort-hvide, grafiske kjoler foretrak for sig selv, for eksempel Anette Südol og Irina Novozhilova.

Den anden tendens i dekorationen, der har fanget parketten med magt og hoved, er blomsterpynt, der er perfekt komplementeret med et gitter i forskellige farver, og selvfølgelig ser særligt elegant ud i sort.

Gitteret som materiale er absolut universelt for de europæiske og latinamerikanske programmer, fordi det forbedrer indtrykket af fysikalitet og letter de øverste linjer. På "Star Ball" - 2014 vælger Joanna Lyunis for eksempel en så lys kombination af lyserødt mesh og frynser. I et sort gitter i kombination med et hvidt nederdel med dikkedarer danser på Kreml-gulvet og Slibning.

Fysiskheden afspejles i dag i farve. Rolige nuancer: gyldne, brune, beige, gyldne, skønt ikke altid synlige i lyset af spotlights, så vel, gør bestemt en ny note i de allerede populære neonfarver i Rusland.

Med hensyn til farver fokuserer modesæsonen 2014-2015 på ikke-standard nuancer. Den vigtigste kenderen af ​​farveløsninger i design, Institute of Pantone, kaldet eksotisk rød, violet, dybgrøn, grå, blå, lysegul og brun som sådanne farver.

Selvfølgelig vil ikke alle af dem besætte et solidt sted på gulvet. Så hvis rød og så sjældent forlader den dansende Olympus, kan grå og brun kun begynde at spille med omhyggelig brug, eller i tilfælde af en vindende farvekombination.

Da Hendes Majestæt Mode langsomt kommer ind i gulvet, bliver store dansemærker som Сhrisanne eller Sapiel hendes første budbringere. I overensstemmelse med de nyeste trends er der i deres kjoler i dag et sted til pasteller, til blonderindsatser og til forskellige små detaljer. Munter italienere Sapiel erklærer på deres side: "Alt er baseret på detaljer, elegance, lethed i livet - det er præcis, hvad vores kostumer udtrykker."

Engelsk Сhrisanne, selvfølgelig, mere solid. Faldende folder af stoffer, fjer, store mønstre af sten, massive smykker, krydret med et stort antal Swarovski-krystaller. Der er ingen solrig italiensk lethed, men der er monumentalitet og konsistens i form.

I år satser det italienske og engelske brand på gennemsigtighed, aktivt dekorering af nederdele, slå skum fra blonder og organza. Dekorativiteten af ​​deres kreationer går fra skala, men undertrykker ikke, går ikke ind i haute coutures særpræg. Nå, for at balsalens dragt og balsal skal være ikke kun smuk, men også behagelig ..

Dansestilarter

Striptease er kunsten at forføre ... Det er interessant, fordi det er i stand til at afsløre femininitet, sensualitet og seksualitet i en danser. At være på niveau med en mand glemmer en kvinde i vores tid i stigende grad at være en kvinde. Stripping opdaterer instinkter, bryder begrænsningerne sammen, lærer, hvordan man udtrykker følelser og følelser. Klasser i søjler giver til gengæld en fantastisk fysisk træning.

Vanskeligheder: rytmiske gymnastikfærdigheder, god strækning og smuk figur er påkrævet.

Danserne fra disse genrer er ægte "tryllekunstnere", der stammer fra kunsten at pantomime. Hvad de laver er forbløffende! Ikke for intet, i dag er der ingen køligere end breakers i moderne dans. I deres tale ser vi det højeste niveau af kontrol over kroppen, de mest komplekse elementer, så ufattelige, at det nogle gange er endda smertefuldt at se på. Glæde, der grænser op til rædsel!

Vanskeligheder: For virkelig at opnå noget i break dance, skal du vie dig selv til det hele. Og du skal være ekstremt forsigtig, der er ikke uden skader.

Hvad du har brug for til fashionistas, tørst scene! Den højeste grad af stillingsevne og skuespillerfærdigheder. De spiller på elegance af figurer og linjer, hvilket med fordel afslører skønheden i en halvnøg krop. Vogue og Waaking er ”patos for hvide”. Vogue-stil er kendetegnet ved udgørelsen af ​​modeller, den imiterer gangvandring. I stil med Waaking, der tog meget fra Vogue, dominerer håndbevægelser (selve navnet oversættes som "bølgehænder"), mange bevægelser, de lånte fra låsning. Go-Go er en friere stil, hvor de to foregående er blandet sammen og elementer af andre stilarter tilføjet, såsom en strip. Dette er den mest populære stil med dansende natklubber.

Vanskeligheder: det kræver fremragende fysiske data og moralsk beredskab til at tale på scenen næsten i undertøj.

Moderne fortolkning af ballet, som bevarer de æstetiske traditioner, men giver teknologiens frihed og fleksibilitet, der annullerer klassikernes stive standarder. Grundlaget for disse stilarter er koreografi. De fleste institutioner for videregående uddannelse under moderne dans repræsenterer samtiden. Men paradokset er, at denne genre er helt uegnet til at danse til moderne dansemusik. Dette er en rent scenetanseteknik.

Vanskeligheder: For at opnå succes i denne stil, skal du håndtere siden barndommen.

Den højeste "teaterform" af koreografisk kunst, legemliggørelsen af ​​de højeste æstetiske idealer. Dette er en ekstremt scenedans orienteret til seeren. Han har strenge standarder og høje krav til udførelsesteknikken, hvoraf mange udføres på grænsen af ​​menneskelige evner. Med hensyn til kompleksitet kan elementer i ballet kun sammenlignes med elementer i break dance.

Problemer: professionelle balletklasser passerer ikke sporløst. Ekstremt høje krav påtrykker dannelsen af ​​kroppen, især fordi det er nødvendigt at øve ballet fra barndommen, mens kroppen stadig er formbar. Skader på ledbånd, sener, led, overudviklede individuelle muskelgrupper og mere.

Disse områder er ekstremt populære i dag. Det er ikke kun dans, det er fritid, kommunikation, diskoteker. Disse stilarter bringer folk tættere sammen: energiske, lidenskabelige bevægelser, spændende svingende hofter ... Selvom dette hovedsageligt er pardanse, men de er organiserede, så du nemt kan skifte partnere, få nye bekendtskaber. Og de kræver ikke særlig træning, de er forholdsvis enkle at lære.

Vanskeligheder: I den indledende fase er der kun lidt for dem, der kan lide vanskeligheder; det vigtigste er at finde en passende partner.

Den nederste del er et mesterværk af modernitet, der grænser op til det umulige, der går ud over menneskelige evner. Han har indarbejdet elementer og stilistik af Hip-Hop-kultur, udført af DubStep eller Hip-Hop-musik. Den tekniske essens af stilen er styringen af ​​"drejningsmoment" i alle mulige positioner, dvs. fortsæt med at rotere med ændringer i position på ethvert understøttelsespunkt, også på hovedet. Dette er den hårdeste akrobatik, der pålægges musikens rytmer. Velegnet til korte, dystre dansere.

Vanskeligheder: ekstremt vanskeligt at forhindre personskade

Folk spansk dans med obligatoriske traditionelle kostumer. Flamenco er særlig dramatisk og tiltrækker et ganske voksent publikum. Dette er en spektakulær og ekspressiv genre, fyldt med lidenskab. Det er kendetegnet ved en specifik koreografi af hænderne, aktiv juling af tap-dance trills og luksuriøs pas i krusningsrunder af smarte nederdele på sigøjnerisk måde.

Vanskeligheder: har brug for en øget rytmefølelse

Kunsten at forføre, den erotiske dans i øst (gammel striptease). Det udføres i specifikke kostumer med ringeskalaer, hvilket forbedrer dansens musikalitet, synkronisering med musikken. Orientalsk dans er rig på alle slags teknikker til plastik, rytmik, fyldt med små detaljer og ornamenter. Virkelig professionelle dansere fascinerer med skønheden i kurverne i en semi-nøgen krop og præcise, fint tegnede bevægelser. I modsætning til andre stilarter beundrer ”orientalske dansere” med udtryksfulde krumningsformer med evnen til med profit at afsløre funktionerne i en kvindelig figur.

Vanskeligheder: lille ryster, vibrationer, skadelige for den endnu ikke dannede kvindelige krop.

Base moderne dans - danseformat til dansegulvet, passer til musik fra forskellige genrer. Dette er en universel danseteknik, der kombinerer enhver stil, type og måde. Der er ikke behov for at lære dansefangler og forestillinger, dansen er baseret på designeren: der er grundlæggende elementer og regler, hvordan de kombineres med hinanden. Når du har studeret flere bevægelser og lært at kombinere dem med hinanden, kan du improvisere med forskellige musik, for dette er flere måneders træning nok. Hele dansen er baseret på rytmik, plasticitet og koordination af bevægelser.

Vanskeligheder: For at opnå skønhed og let improvisation tager det tid at gendanne de nedrykkede muskelgrupper.

Aktive stilarter for udtryksfuld ungdom: teknikker med at svinge og springe til musikken med en direkte rytme. Ekstremt energikrævende, tiltrækker megen opmærksomhed og kræver meget plads. Du vil være uheldig, hvis du befinder dig ved siden af ​​en sådan danser på et tilstoppet dansegulv, er fordelen ikke ofte, men på gadefestivaler er disse stilarter blevet et hit! Disse teknikker føder - og jeg vil være med og begynde at danse. Men danserne holder ikke længe, ​​fordi sæt bevægelser er ikke særlig stort og mangfoldigt, og alle er ret energiske.

Vanskeligheder: at finde et sted at opfylde

Oprindeligt er R’n’B en kultur af funk, jazz og soul. Hun bidrog også til fremkomsten af ​​rock and roll. I fremtiden begyndte R’n’B og Hip-Hop at blande sig aktivt, fordi de er begge en del af afroamerikansk kultur. I dag inkluderer R’n’B som dans alle mulige teknikker, men alle udføres på en særlig prætentiøs måde, i et obligatorisk ultra-trendy outfit. R’n’B-klasser er en fantastisk løsning for dem, der ønsker at ”vise sig selv”. Denne stil giver selvtillid, en følelse af ens egen coolhed og seksualitet, dette er en kur mod komplekser og usikkerhed, som unge mennesker mangler så meget, og det er derfor dette er en rent ungdomstrend.

Hip-hop er imidlertid en seriøs retning, hvor paforer er baseret på en virkelig cool træning af dansere, der ikke forsømmer break dance.

Vanskeligheder: konstant psykologisk pres i holdet, hvor ånden i kamp og konkurrence hersker.

Pardans med strenge koreografiske standarder. Danserne er helt bundet til deres partner, hvilket er ekstremt vanskeligt at erstatte.
ulemper: traumer, erhvervssygdomme. I betragtning af at dette er en professionel dans til deltagelse i konkurrencer, forlader partneren næsten altid et sammenbrud af dansernes professionelle karriere.
Fordele: afslører fuldt ud emnet for interaktion med en partner. Den højeste form for mulig parkunst af dans.

Dette er den ældste og samtidig den mest moderne dansestil. Han skifter konstant som standarder for femininitet og maskulinitet. Du kan danse det anderledes, men betydningen ændres ikke. Det er en dans af spændende seksuel interesse, der giver dig mulighed for at nyde dit image, den effekt, du producerer. Dette er den mest følelsesladede dansestil, hvor funktionerne i mandlige og kvindelige bevægelser udtrykkes maksimalt. Her er linjen, der adskiller det smukkeste og oprørende, meget fin. Derfor er koreografens høje kvalifikation et must.

Det brede begreb "klubdans" inkluderer en række bevægelser af forskellige stilarter. De kan udføres synkront eller solo. Klubdans i dag opdelt i 2 områder: musikken med en direkte rytme og musikken med en brudt rytme.Den direkte rytme er klassisk elektronisk musik som Disco House, Techno, Progressive. Ødelagt rytme er et break beat, pauser, R’n’B, Hip-Hop.

Jazz modern, der stammer fra tiderne med relevans af balsaldedans, er en kombination af klassiske teknikker, street dance-stilarter, jazz-improvisation.

Kombination af alle former for "old school", såsom plast, lysbilleder, king-tat, robot. Break Dancing er spændende, levende og farverig. Af denne grund blev han meget populær. Break dance optrådte først i South Bronx (Big Up's til da Bronx!) I 70'erne. Først blev han danset på papkasser, der var lagt ud på gaden, hvilket gjorde fortovet til en scene. Gadesdansere blandede aerobatik med kampsport og disco-dans, og hver kunstner håndterede sin egen stil. Musik flydede fra bærbare stereobåndoptagere. Nu er dette en personlig måde at komme i form og have det sjovt på!

Danseteknikken giver dig mulighed for at starte et publikum af tilskuere ved hjælp af standard kunstteknikker, bred, amplitude bevægelser, spændende opmærksomhed, mod og spil. Et af hovedelementerne i Go-Go er udtrykket seksualitet og den mindste mængde tøj.

I de tidlige 70'ere i USA dannede et stort antal grupper, der dansede på gaderne, efterfølgende omdannet til kultur. Hun har indarbejdet en populær form fyldt med elementer i forskellige dansestilarter.

Scene, magtstil synkroniseret dans, så du kan arbejde på kvaliteten, udholdenheden. Præsenterede et stort antal synkrone bundter af populære bevægelser og mod.

Kraftdansstil til en scene, hvor bevægelser udføres i fuld kraft og i høj hastighed. Denne stil præsenterer et stort antal "brede" bevægelser, fejer, rotationer og sving.

Alle slags månetroll i alle retninger. Denne teknik er perfekt kombineret med plast. I hjertet af stilen er måneganget, der giver den illusoriske virkning af at glide på gulvet. Stilen indeholder mere end 20 typer gangarter. Flytning eller glidning af dette gulv er en illusion skabt med dine ben. Dette skaber følelsen af, at du prøver at gå i en retning, men at du faktisk bevæger dig i en anden. Et klassisk eksempel på denne effekt er 'Moon Walk' foretaget af den berømte Michael Jackson. Den egentlige illusion er det gamle pantomime-trick.

Som et resultat af den "psykedeliske revolution" i slutningen af ​​60'erne blev der dannet en kultur for musik, mode og dans. Manifestationen af ​​deres individualitet i denne form er relevant for nutiden. Diskostilen påvirkede mange andre stilarter, der vises senere.

Han vandt stor popularitet over hele verden takket være den musik, han optrådte under. Denne trendy danseretning hjælper med at få ikke kun god form, men giver også en mulighed for at vise "aerobatics" i klubber. Stilen stammer fra "Hip-Hop", blev mere mangfoldig og kompleks. Forkortelsen “R & B” står for “Rhythm and Blues”. Som regel danses det på improvisationsniveau.

Trance som en stilisering af danseteknik, med en blødere karakter af bevægelser baseret på specifikke træk i elektronisk trance musik, absorberede hovedsageligt bevægelser, som enhver uden særlig fysisk træning kan udføre. Dette er en dans med dybe følelser, ikke altid forståelig for andre.

Dette er ikke en dansestil, men ejerskabets niveau for enhver stil. Kunsten at vilkårligt kombinere bevægelser af alle stilarter, du kender i en tilfældig rækkefølge uden deltagelse af logisk hukommelse, ved hjælp af motorhukommelse.

Andre klubdansvejledninger er Hip-Hop. Musikken i disse stilarter er mindre aggressiv, bevægelserne er mere fri. Dette er en rytmisk, hoppende teknik. Hip-hop kan skelnes med en fjeder og som navnet antyder (hip-hop - lille spring).

Emulering af robotbevægelser, indstilling af fixeringer og mange andre effekter. Inspiration til udvikling og forbedring af robotten blev pantomime. Animation og futurisme lever i de fleste mennesker. Robotens hydrauliske bevægelser udføres til musikken, som bliver mere rytmisk. En af de første dansere i robotstil var James Brown (“Goodfoot”, 1969), Los Angeles. Ticket - brugt i robotdansstil (Robotics). Bevægelse giver en illusion om, at dele af kroppen er mekaniske, i karakter og fiksering, eller begynder med et skub.

Denne stil refererer til breakdown-dansens ”gamle skole” og består af geometriske bevægelser med alle kroppens dele, der udføres i en ret vinkel. Stilen ligner en geometrisk mosaik. Denne stil emulerer scenerne, der er afbildet på væggene i de egyptiske pyramider og templer. Det er kombineret med stilen The Tick, inkluderer en cirkulær rotation af forskellige dele af kroppen.

Bløde bevægelser af hele kroppen. Stil giver dig mulighed for at mestre teknikken "bølge", som du kan udføre alle dele af kroppen, samt lære et stort antal glatte bevægelser. Disse bevægelser bruges i de fleste andre stilarter af dans som hjælpehjælp.

Dansebevægelser til dansegulvet, som let kombineres med hinanden i enhver rækkefølge, som giver dig mulighed for at udvikle evnen til improvisation. Stilen danses på gulvet, så du er ikke træt. Indeholder normalt bevægelser fra forskellige stilarter og retninger.

Dansebevægelser, som kan udføres af enhver uden særlig træning, enkle bevægelser ved benene og kroppen, bruges på diskoteker, der er praktiske til at skifte fra en dansestil til en anden.

Indtastet i klassikere af magtstilen til dans bruges, når man deltager i slag, pereantsovkah (dansekonkurrencer), inkluderer enkle akrobatiske elementer.

Ifølge Ejoe Willson, der betragtes som en af ​​de bedste dansere i New York, blev House født i 1988 som en dans til husmusik. House adskiller sig fra Hip-Hop, som Ejoe siger, ved at når du danser i House, underlægger du din krop for melodien, mens du i Hip-hop underlægger kroppen til en musikalsk flagermus. House danses i næsten alle progressive danseklubber. Det har en høj hastighed (som al klubmusik), skarpe bevægelser med en bestemt slags kvalitet.

Effekten af ​​en elektrisk bølge. En blanding af plastik og bevægelser stil Robotics.

Pige, frisure og ballroom-dans

Under showet med balsaldedans stiller arrangørerne strenge krav til deltagernes udseende, inklusive deres frisurer. Afviselig er løst hår, hængende krøller, fletninger og tråde. Frodige frisurer og smarte, indviklede tilbehør er også absolut upassende. Hår skal lægges forsigtigt og yndefuldt, løftes op og fastgøres korrekt.

Regler for frisurer

Gennem vejen dansere arbejder stylister og frisører. Dette arbejde kræver specifik viden og færdigheder. Når du opretter frisurer, skal fagfolk overholde strenge regler:

• Lægning skal ske i overensstemmelse med danserens kostume og dansestilen.
• Når du opretter det, tager masteren hensyn til den ovale og ansigtstypen.
• Frisyre til dans i balsalen skal være smuk, behagelig og vigtigst af alt, bæredygtig.
• Det er umuligt at bruge i arbejdslaker med gnister, hårstykker og overheadstrenge.
• Toning og fremhævning af hår er uacceptabelt.

Smykker vælges også i henhold til visse standarder. For eksempel må piger ikke bruge dekorativt tilbehør. Men efter at have nået alderskategorien Junior-1, får de tilladelse dekorere frisurer lavnøgle hårnåle. Men sidstnævnte skal være i overensstemmelse med dansestilen.

Nogle værdifulde tip

Oprettelse af en frisure til dans i balsalen er en kompleks, langvarig proces. Undertiden kan det tage længere tid end oprindeligt planlagt. Derfor anbefales det, inden konkurrencen, at lave en prøveversion og teste den i træning.

Ved at skabe en frisure, skal mesteren aldrig glemme, at den er designet til piger og ikke til voksne kvinder. Før du begynder at oprette et mesterværk af hår, skal de vaskes grundigt. Pomp og bølgelighed elimineres ved hjælp af specielle stylingprodukter. Ved deres kvalitet skal man være særlig opmærksom, så de ikke skader hårstrukturen. Derfor anbefales Brug professionelle værktøjer. De har god holdbarhed og beskytter pålideligt håret mod de termiske virkninger af frisørværktøjer.

Typer af frisurer

De mest almindelige og populære frisurer til piger er følgende typer:

• Først skal du beslutte, hvilken side der skal udføres frisure.
• Hvis der er et smell, skal det adskilles.
• Derefter skal du fjerne håret i den modsatte retning fra afskillelsen.
• Ved hjælp af usynlige kvinder klemmer de håret og holder det på den ene side.
• Derefter kæmmes de, overføres til den anden side af hovedet, og enderne drejes indad og fastgøres med stifter.
• Bangsene er smukt lagt og fastgjort med lak.

• Hår kæmmes og samles i halen på bagsiden af ​​hovedet med en almindelig elastik.
• Et specielt bredt elastisk bånd sættes på halen, som er fastgjort på begge sider ved hjælp af stutterier.
• Yderligere er det nødvendigt at fordele håret jævnt over rullen (for at skjule det). Halen er opdelt i 2 dele. Den øverste del af håret er let kæmmet, sprayet med lak og lagt over gummi. Derefter skal de fastgøres ved hjælp af pigge.
• Den nederste del af håret er spredt ud over den afdækkede del af rullen, sprayet med lak, fastgjort med stifter eller stealth. De lange resterende ender vrider sig rundt om rullen. De skal drys med lak og fastgøres fast med stifter.
• Hvis håret er langt, kan bundtet laves uden brug af et bredt elastisk bånd. Til dette formål er halen snoet ind i et bundt, pakket rundt om det elastiske og fastgjort med stifter og lak.

Dansepiger får lov til at krølles, tråde og smell, men under forudsætning af at de er det vil være sikkert fastgjort. Ofte laves fletninger og fletninger på en pigens hoved. En sådan styling til piger ser meget imponerende ud og bliver heller ikke en hindring under dansebevægelser.

I den brændende balsal danser i stil med ”Latino» et lyst billede af en ung danser understreger en stilfuld frisure. I dette tilfælde ville en bjælke eller en klassisk hale være bedst. De er lavet enkelt og præcist, da al opmærksomhed fra publikum skal være fokuseret på dansen.

Når du opretter en pakke til piger, skal du overveje følgende nuancer:

• Valg af stylingprodukter, fokus på strukturen i håret hos en ung danser.
• Eksperter fraråder at efterligne berømte dansere. Vis din personlighed.
• Hvis der før konkurrencen ikke er tid nok til at skabe et hår, kan det gøres på forhånd.

Glem ikke et så vigtigt punkt: når man laver hår, skal mesteren tage hensyn til pigernes ønsker og præferencer. Hun kunne godt lide stylingen. Ellers kan det medføre dårligt humør. Og inden konkurrencen om balsalsdans kan dette ikke tillades.

Frisyre til balsaldedans er den sidste berøring til hele billedet af pigen. Derfor er det nødvendigt at tage højde for mange nuancer, herunder væksten af ​​partnere. Nå, hvis de er egnede til vækst. Hvis pigen er højere end hendes partner, laves bolle så lavt som muligt, og partneren kæmmes med sit hår. Og hvis pigen er meget lavere end ham, placeres bolle på bagsiden af ​​hans hoved, og drengen udjævnes ved at gøre dem pæne.

2 Tendenser til ballroomdansstil

I balsalsdans er der to retninger, klassisk og rullende stilarter, som hver har sit eget billede af dansernes udseende.

En lang blusset kjole i et kompleks med en frisure med samlet tråde og nødvendigvis åben hals er karakteristisk for den klassiske stil.

Frisurer til sportsbalsalsdans kræver en sporty stil i et look, der kræver mobilitet i tøj i form af skodder, frynser og frisurer, der kan repræsenteres som en hale eller fletning.

Frisurer til sportsstil til piger

Hvordan man laver en klipning til sport og ballroom-dans til piger

Når du vælger en frisyre til balsalsdans, skal korrespondance overvejes:

1. kostumestil
2. det oprettede billede i danseprogrammet under hensyntagen til parret,
3. formen på ansigtet med dets styrker og svagheder.

Hovedbetingelserne for hår, skal være usædvanlige og unikke.

For at tiltrække publikum opmærksomhed, skal det være et mesterværk.

Kostumer til dans skal være lyse, skinnende og skinnende, men komplicerede regler pålægges styling af dansestrenge.

Klassisk bolle til langt hår: mesterklasse

Når man styler frisurer til ballroom-dans til piger, er det klassiske bundt den bedste løsning.

Det kan dekoreres med forskellige elementer - pigtails fra deres egne tråde, lige og krøllede krøller.

Hvis du krøller spidserne af krøllerne og lægger dem i en bolle, vil frisyren virke kompliceret og mystisk

Afhængigt af stilen på kjolen og partnerens højde, kan bjælkerne placeres:

1. højt på toppen
2. på bagsiden af ​​hovedet,
3. lavt, under den occipital region.

For at vælge en frisure til dans i balsalen skal man ved modellering huske på, at dansernes vækst skal være den samme.

Smuk frisyre til ballroom-dans

Derfor bør lægning af strenge letter sammenligningen af ​​vækstpartnere. Hvis partneren er højere, skal hendes frisyre lægges nedenunder, og omvendt, hvis partneren er højere, skal det kønne køn formes højere.

Højden på håret afhænger af dansepartnerens vækst

Du kan lave en frisure til dans i balsalen på egen hånd.

1. Kam krøller og saml dem i halen i den ønskede højde.
2. Bind strenge ved basen. I tilfælde af kort hår er dette ikke nødvendigt.
3. Træk et specielt net over håret og fastgør det.
4. Spænd strengene lakerede.

Fransk skal gør det selv trin for trin

Fransk cockleshell betragtes som en praktisk frisure til dans.

Til fremstilling af franske skaller skal du:

• Kam håret, ret det med et fladt strygejern og påfør gel.
• Håroverfladen er opdelt i fire dele langs hovedets midtlinie i vandrette og lodrette retninger.
• Drej bundtet fra de nederste krøller, hvorfra det er nødvendigt at danne formen af ​​et skall, fastgør det med usynlige hårnåle.

Vi vrider en fletning fra de nederste krøller

Tipene skal være skjult inde i håret.

• Kam den øverste del af håret tættere på bagsiden af ​​hovedet.

Vi børster den øverste del af håret tættere på bagsiden af ​​hovedet.

• Læg det kæmmede element over skallen og fastgør med hårnåle.

Vi lægger det kæmmede element over skallen

• Indpakning af skallene i en af ​​de temporære strenge med efterfølgende fiksering.

Sørg for at fikse håret

• Den anden streng er snoet med et flagellum og fastgjort på den anden side til skallen.

Den anden streng er snoet flagella og fastgjort på den anden side til skallen

Børns "Gulka" med flagella til turneringen

Ballroom frisurer til piger er kendetegnet ved deres femininitet og elegance.

Lægning af "bolle" er velegnet til ejere af langt hår

Du kan selv oprette et fantastisk billede. Sådan gør du:

1. Kam hår med en kam med en række tænder.
2. Påfør på strengene fastgørelsesmidler i form af skum eller gel.
3. Med en hånd til at spænde alt håret, skal du efterligne samlingen af ​​dem i halen og den anden kam for at justere tråde for at eliminere effekten af ​​"hane".
4. Skru håret ud, der er placeret i hånden på timen til den maksimale spænding af trådene, mens du fastgør dem med hårnåle.
5. Enderne på krøllerne for at skjule sig under bolle med hårnåle eller smukt lægge, der spoler enderne på krøllen.
6. Fix det resulterende mesterværk med hårspray.

Festlig frisyre mulighed

At skabe en festlig version af frisyreteknologi til at skabe frisurer vil være noget anderledes:

1. Forberedende operationer til kæmning og påføring af hårmousse.
2. Adskillelse af hår i en afskillelse, der kan være både direkte og asymmetrisk.
3. Opdel håret langs hovedets vandrette linje og stikk hver del med et separat gummibånd. Linjen kan passere gennem kronen eller gennem bagsiden af ​​hovedet.
4. Fastgør bunden af ​​trådene ved deres base med et gummibånd.
5. Drej halen til en sele maksimalt. I processen med at dreje bør fastgøres krøller hårnåle.
6. Enderne af håret skjuler sig under de lagt krøller.
7. Opdel hver del af håret, der er placeret i den forreste del af hovedet, drej det med en ledning, hvilket giver en fastgørelse ved hjælp af små hårnåle. Flagella kan være placeret i en hvilken som helst position, i en snoet tilstand eller i et såret ryg.
8. Dekorations flagella, placeret foran hovedet med rhinestones, hårnåle med dekorative ornamenter.
9. Fastgør den resulterende frisyrelak.

Opret en smuk frisure til ballroom-dans let og enkelt!

Krav til frisurer til balsalsdans til drenge

Oprettelse af en frisure til ballroom-dans til drenge er en hel kunst, der spiller en enorm rolle i opbygningen af ​​et komplet billede.

Når alt kommer til alt er korrekt og smukt dekoreret hår en vigtig detalje, der også påvirker opfattelsen af ​​hele forestillingen.

Sammen med en kvindelig frisure, er mænd også en ornament og stolthed af dens ejer.

Balsalsdans er både en sport og en kunst, hvor holdningen og kravene og endda mode til frisurer er noget anderledes end i hverdagen.

Fyren med den mest moderne moderne hverdagslige styling vil se malplaceret ud på dansegulvet. Såvel som den unge mand med en ballfrisyr overrasker folk i det almindelige liv.

Krav til boldfrisurer

Først og fremmest frisurer til dans i balsam, både drenge og piger, har visse krav:

• Hvis vi taler om professionel dans, sport, er det klart, at frisyren først skal være behagelig og ikke forstyrre drengen,
• Det skal være at møde, komplementere og dekorere billedet, korrigere manglerne og understrege værdigheden,
• Kuglestabling skal være holdbar. Dans kan være ret aktiv, og det er vigtigt, at frisyren forbliver perfekt i den krævede tid,
• Stylingen skal skinne - kuglefrisyren skal være luksuriøs og ren, og dens linjer skal være strenge og klare (se video).

Der er visse tilgange til oprettelse af herreboldfrisurer, der sætter tendenser rundt om i verden.

Italienske dansere foretrækker korte haircuts med klare, lige silhuetter. I disse frisurer har de næsten fuldstændigt barberede templer og hals.

Yderligere stiger længden gradvist, hvilket skaber en høj lige linje til kronen. En sådan lige linje fra hælene til nakken på nakken gør silhuetten af ​​en ung mand mere organisk og udtryksfuld.

Latinamerikanske dansere har en tendens til at have blødere volumetriske forhold i haircuts. Inklusive at de ikke har en klar linje i nakken, er det endda tilladt en bølge af hår.

Denne langstrakte nakke passer til en lille krøllet opad. Denne frisure ser meget harmonisk og smuk ud med ejere af en lang hals og tilføjer derudover vækst.

De andre fyre bør ikke misbruge længden på håret og kraven, så de ikke visuelt forkorter nakken.

Ud over disse standarder er velvalgte individuelle billeder naturligvis velkomne.

Det er nødvendigt at forberede sig på forhånd og komme med en bestemt styling baseret på det allerede eksisterende klipning, hvilket vil understrege den unge mands værdighed og gøre hans billede mindeværdigt og originalt.

Base for at skabe frisurer

Baseret på ovenstående er det klart, at grundlaget for styling er drengens første klipning, som skal slås på en eller anden måde.

Hvis du kan fantasere uendeligt på pigers lange hår og skabe forskellige frisurer, er fyre normalt mere begrænsede i deres valg, men deres krav vil være noget anderledes.

Drengen skal først tage styling til sportsdans først tage sig af kvaliteten af ​​hårklippet.

Regrown curls og utydelige linjer vil være fjender i at skabe et smukt mandeligt billede, hvilket giver virkningen af ​​urydighed. Derfor skal den unge mand nødvendigvis have en klipning før en vigtig begivenhed.

Inden du opretter stylingen, skal du passe på, at håret er rent og hårklippet er velplejet - dette er en god start på at arbejde på billedet.

Hvis frisyren gøres derhjemme, er det nødvendigt at forberede sig på forhånd og købe alle midler til at skabe den.

Men ideelt set er det nødvendigt at lave prøvefrisurer på forhånd for at få en hånd i hånd, beslutte om måde at style på og ikke ståhej og miste tid på dagen for en vigtig begivenhed.

I skabelsen af ​​styling til balsalsdans kan man komme i praktiske kamme af forskellige kalibre - det kan være fladt, med forskellige frekvenser og kambørstning, hvormed du kan tilføje lydstyrke og give krøllerne den nødvendige retning og let krøllning, og andre.

Når du eksperimenterer på forhånd, kan du specifikt beslutte det nødvendige tilbehør.

En meget vigtig del til oprettelse af billeder er stylingværktøjer.

Hvis der i ballroom-styling til piger og piger skal tilstedeværelsen af ​​hårfikringsmidler gøres så synligt som muligt (ellers kan billedet af en pige blive på grund af denne tunge alder), så har drengene ikke et sådant krav.

Naturligvis skal frisyren af ​​en ung mand nødvendigvis være frisk og pæn, men ofte tilføjes speciel chic til drengelig balsalstyling ved hjælp af specialværktøjer, der giver glans og en særlig våd effekt eller effekten af ​​våde tråde.

Så for at kunne eksperimentere med dette, skal du købe specielle geler, lakker eller mousse på forhånd.

Drengens frisure, i modsætning til kvinders styling, hvor noget kan være forklædt eller skjult i en masse voluminøse krøller, er helt synlig og har de mindste elementer og mangler i det.

Derfor er det meget vigtigt at gøre alt så omhyggeligt som muligt, og fikseringsmidlet skal være pålideligt og stærkt. Geler og lakker med super stærk fiksering er egnede til sådanne tilfælde.

Styling metoder

Drengelig styling er interessant, fordi det både er let og vanskeligt at gøre.

I nærværelse af en smuk, velplejet modelklip vil det være nok at fastgøre trådene i det nødvendige pæne look, og frisyren kan betragtes som komplet.

På samme tid, hvis der er lidt langstrakt hår, vil der allerede være et spørgsmål om, hvordan man sætter dem i elegant og stilfuld styling.

En af de mest populære og enkle måder at fremstille en kuglefrisyr til en dreng er muligheden for styling, hvor krøller er kæmmet tilbage og stærkt fastgjort med lak eller gel.

Denne frisure kan udføres perfekt glat med en glat kropsbølge, og du kan give effekten af ​​våde hårstrenge.

Hvis en dreng har mellemlangt hår og er temmelig tyk, vil det være logisk at bruge strengt usynlighedshår i hans hår.

Ideelt set skal boldfrisuren visuelt give drengens ansigt en oval, let aflang form.

Den runde form på ansigtet kan justeres ved hjælp af skråt skiltning og asymmetriske stylingelementer.

I dette tilfælde kan hår enten løftes fra panden til en høj bølge (hvilket visuelt gør panden højere, og ansigtet er mere proportionalt og langstrakt), eller omvendt, let trække panden asymmetrisk til den ene side.

Her er nogle tip til at skabe en mere kompleks og omfangsrig kuglefrisyr til drenge:

• Stærkt fiksationsskum påføres på vasket hår (uden balsam!). Det skal fordeles over hele hårets længde fra rødderne til enderne, fra ansigtet til bagsiden af ​​hovedet for at give mere volumen,
• For at gøre dit hår godt lagt, skal du bruge en hårtørrer, hvis styrke skal være mindst 1600 watt. Til lægning skal du bruge en dyse med en smal dyse. Det hjælper ikke kun med at tørre krøllerne, men også give dem den nødvendige retning og volumen. Hår tørres af en hårtørrer, tværtimod fra nakken til ansigtet,
• Det næste trin er at skabe en afskille - lige eller skråt, i den klassiske version trækkes skillelinjen visuelt fra midten af ​​øjenbrynet til kronen og løber langs den resulterende retning. Den bedste ting til dette trin er en dobbelt børste, der uden at fjerne lydstyrken kan smukt "vri" håret i den rigtige retning. Den nederste del af templerne stables på samme tid tilbage, og toppen - fra top til bund, hvilket skaber en smuk kropsbølge. Håret på kronen placeres bagpå hovedet. Bangs sidst,
• Det er bedst at lægge pangevolumenet og skabe en slags tagskår af hår. Det er nødvendigt at kamme krøllerne nedenfra og op og lidt til siden,
• Nu skal frisyren modelleres til den mindste detalje. Dette gøres bedst med en ikke-våd gel (den skraber ikke lydstyrken) med dine hænder. Det er nødvendigt at gennemlægge lægningsmidlet fra smell til hovedet, justere elementerne og give dem den endelige form.
• For at frisyren forblev uændret i lang tid, skal du løse det hele igen med lak, og du kan bruge en hårspray med en skinnende virkning som et ekstra touch.

Smuk kuglefrisyr til en dreng, både enkel og kompleks kan gøres derhjemme med sine egne hænder.

Men undervurder ikke betydningen af ​​mandlig styling, pæn og stilfuld, det vil hjælpe med at gøre den unge mand mere selvsikker, og aftenen er bedre.

Konkurrencedygtig frisure (sportsbalsalsdans)

• Hvordan man laver frisurer til piger
• Frisurer til piger på mellemhårvideo
• Frisurer til 1. september til piger
• Top frisurer til teenagepiger
• Sådan væves frisurer til piger
• Frisurer med fletninger til piger fotos
• Smukke og lette frisurer til piger
• Frisurer til piger 9 år i skole
• Frisurer til 3 årige piger
• Frisurer med tiara til piger
• Cool frisurer til piger
• Frisur bue af hår til piger

Klassificering af dansere efter træningsniveau (UTSR-regler) Rediger

H klassen: I denne klasse danser langsom vals, jive, cha-cha-cha.

E klasse: Sportsklasse, som også kan være en start. I denne klasse udføres 6 danser: langsom vals, quickstep, tango, samba, cha-cha-cha og jive. For at gå til næste klasse skal du score 16 - 26 point i konkurrencer (antallet af point kan være forskelligt i forskellige dansorganisationer).

D-klasse: I denne klasse udføres alle E-klasse danse, og der tilføjes 2 danse: wiener Walumba Rumba. For at gå til næste klasse skal du score 16 point i et af programmerne eller 24 point i den samlede stilling på konkurrencer.

C klasse: Tilladt at udføre koreografi er ikke fra den grundlæggende liste over figurer. Og der tilføjes også danse: pasodobl og langsom ræve

B-klasse: Atleter i denne klasse får muligheden for at udføre stillinger og understøtter. Atleter har mulighed for at danse et program: europæisk eller latinamerikansk.

En klasse: Klassen af ​​fagfolk.

S klasse: Fra Zonder - "speciel" - tildelt ved afgørelse fra præsidiet for det nationale forbund baseret på resultaterne af det nationale mesterskab eller mesterskabet.

M klasse: International, mesterklasse - den højeste inden for dansesport.

Klassificering af dansere efter aldersgruppe Edit

• Børn 1-4-5 år. Efter alder ældre
• Børn 2 - 5-7 år. Efter alder ældre
• Yngel 1 - 7-9 år. Efter alder ældre
• Ungdyr 2 - 9-11 år gamle. Efter alder ældre
• Juniorer 1 - 12-13 år. Efter alder ældre
• Juniorer 2-14-14 år. Efter alder ældre
• Ungdom 1 - 16-18 år. Efter alder ældre
• Ungdom 2 - 18-21 år. Efter alder ældre
• Voksne - 21-31 år gamle. Efter alder ældre
• Seniorer 1 —31-41 år gamle. Efter alder ældre
• Seniorer 2 - 41-51 år gamle. Efter alder ældre
• Seniorer 3 - 51-61 år gamle. Efter alder ældre
• Grand Seniors - fra 61 på ubestemt tid.

Den anden partner i et par kan være yngre end den nedre aldersgrænse i deres alderskategori: børn 2, junior 1, junior 2, ungdom i højst fire år, i voksenkategorien i højst fem år.

Juniorpartneren i kategorien seniorer skal være mindst 30 år gammel, den ældste skal være mindst 35 år gammel.

Balsalsdanse og nyheder, der er blevet populære

I tyverne af det 19. århundrede opstod et særligt råd under det engelske imperialsamfund, der specifikt skulle beskæftige sig med balsaldedans. Målet med specialisterne var at standardisere alle tilgængelige retninger på det tidspunkt, såsom:

• foxtrot (hurtig og langsom)
• vals,
• tango.

Det var i det øjeblik, at alle ballroomdanse blev delt i to modsatte i stilretninger - social dans og nu populær sport. Allerede i 50'erne steg antallet af dansestilarter, der dominerede i Europa, markant. Folk lærte om den brændende, festival Latinamerikanske danse, der på trods af deres detaljer blev accepteret af samfundet og med rette begyndte at blive betragtet som ”balsal”. Europæere bedømt: jive, samba, pasadoble, rumba, cha-cha-cha.

I dag afholdes hvert år tusinder af store og små konkurrencer inden for klassisk sportsdans. I de fleste tilfælde er de opdelt i tre programmer - Latinamerikansk, europæisk og "top ti".

Alt hvad du har brug for at vide om balsalsdans

Det første træk ved ballroom-dans er, at de alle er par, og repræsenterer, som det var, en slags "kommunikation" mellem en dame og en herre. Desuden skal partnere strengt overholde alle tilladte kontaktpunkter for virkelig at smelte sammen til et fremragende, smukt, fortryllende look, dans. De teknikker, der blev udviklet i årenes løb, blev bragt i perfekt balance, så dansen ikke kun var bevægelser til musik, men en kombination af harmoniske trin, der skaber det perfekte ensemble.

Hvis vi taler om kontakter, er latinamerikanske danse kendetegnet ved større bevægelsesfrihed, og partnerne berører for det meste af tiden kun hænder. I nogle øjeblikke mistes kontakten fuldstændigt og øges undertiden under udførelsen af ​​specielle figurer.

I den moderne verden er populariteten af ​​dansning i balsam faldet markant på grund af det faktum, at deres præstationer kræver specielle færdigheder og betagende træning for at bevare formen.

I tresserne af det 20. århundrede dukkede et twist op, hvis popularitet blev "begyndelsen til slutningen" for pardansstilarter. Tango, vals, ræve næsten nedsænket om sommeren og ophørte med at tjene som en form for underholdning for masserne af mennesker.

Uden tvivl at tale om balsalsdans som en retning, forkert - hver af dem har sine egne egenskaber, som fortjener særlig opmærksomhed. Men uden tvivl er to danser de mest harmoniske og lyse - tango og ræve. I en periode lykkedes det at dække flere kontinenter, og indtil i dag er de stadig populære og foretrukne destinationer blandt millioner af mennesker over hele verden.

tango

Denne stil optrådte i afrikanske samfund, der bor i Buenos Aires, og var baseret på eldgamle dansetræk, opfundet af indbyggerne på det hotteste kontinent.

Han blev bragt til Europa ved at turnere orkestre og dansere, og for første gang blev han optrådt i hovedstaden i Frankrig, Paris, og først derefter ”rejste” han til Berlin, London og andre byer.

I 1913 blev dansen populær i Finland, USA og mange andre lande.

I perioden med den ”store depression” var der en ægte “guldalder” af tango - på det tidspunkt blev der skabt mange ensembler, der omfattede almindelige mennesker, der blev rigtige stjerner med tiden.

I året 83 af det 20. århundrede blev Forever Tango-showet skabt i New York, hvorefter folk over hele verden begyndte at deltage i lektioner for at mestre denne smukke, rytmiske og lidenskabelige retning.

foxtrot

Der er en fejlagtig opfattelse af, at denne dans skylder sit navn på det engelske ord “foxtrot”, som bogstaveligt betyder “fox walk”, men faktisk kom navnet fra den person, der blev forfader til stilen - Harry Fox.

Synes i USA i 1912, vandt ræve straks efter første verdenskrig europæernes hjerter.

Den særlige ved denne dans var trinens "vægtløshed", hvilket gav alle bevægelser en særlig lethed og luftighed.Måske kan ikke mere "kugle" -retning prale af, at partnerne i processen bogstaveligt talt bliver en, smelter sammen til en perfekt organisme.

Ballroom Dance Classification

Alle balsalssportdanse er opdelt i to hovedprogrammer - Latinamerikansk og europæisk. Hver af retningerne har visse normer, regler og tempo, der skal følges.

Latin inkluderer sådanne stilarter som:

• cha-cha (fra 30 til 32 cyklusser pr. minut),
• jive (fra 42 til 44 cyklusser pr. minut),
• pasodoble (fra 60 til 62 cyklusser pr. minut),
• rumba (fra 25 til 27 cyklusser pr. minut),
• samba (fra 50 til 52 cyklusser pr. minut).

I det europæiske inkluderer:

• tango (fra 31 til 33 cyklusser pr. minut),
• langsom vals (fra 28 til 30 bar pr. minut),
• quickstep (50 til 52 cyklusser pr. minut),
• langsom ræve (fra 28 til 30 cyklusser pr. minut)
• Wiensk vals (fra 58 til 60 barer i minuttet).

I dag kan europæisk ballroom-dans næppe mødes på fester i natklubber. Oftest spilles de ved konkurrencer og specielle begivenheder, men den latinamerikanske retning er ret populær blandt unge.

Balsalens historie

Oprindelsen af ​​begrebet "ballroom dance" kommer fra det latinske ord "ballare", hvilket betyder "til dans." Tidligere var sådanne danser sekulære og var kun beregnet til højere personer, mens folkedanser blev tilbage for de fattige. Siden da eksisterer en sådan klassedeling naturligvis ikke længere, og mange balsaldanse er faktisk raffinerede folkemusik. Især havde de afrikanske og latinamerikanske folks kultur stor indflydelse på moderne balsaldedans.

Hvad man kalder en balsalsdans afhænger af æraen. På ballerne på forskellige tidspunkter blev forskellige danser præsenteret, såsom polonaise, mazurka, minuet, polka, quadrille og andre, som nu betragtes som historiske.

I 1920'erne blev Council on Ballroom Dancing oprettet i Storbritannien. Takket være hans aktiviteter erhvervede derefter balsaldedans konkurrenceformatet og begyndte at blive opdelt i to grupper - sport og såkaldte sociale danse. Programmet inkluderer: vals, tango, såvel som langsomme og hurtige typer foxtrot.

I perioden 30-50'erne steg antallet af danser: Programmet omfattede latinamerikanske danse som rumba, samba, cha-cha-cha, paso doble og jive. I 60'erne ophørte dog ballroomdansen med at være dagligdags underholdning, fordi den krævede en vis teknisk træning fra danserne og blev erstattet af en ny dans kaldet et twist, som ikke måtte parres.

Langsom vals

I det XVII århundrede var valsen en folkedans i østrigske og bayerske landsbyer, og først i begyndelsen af ​​XIX århundrede blev der præsenteret ved Englands kugler. Derefter blev han betragtet som vulgær, fordi det var den første balsalsdans, hvor danseren kunne holde sin partner så tæt på ham. Siden da tog valsen mange forskellige former, men hver af dem kombinerer en unik elegance og romantisk stemning.

Valsens særegenhed er en musikalsk størrelse på tre kvartaler og et langsommere tempo (op til tredive barer i minuttet). Det er muligt selv at mestre de vigtigste figurer derhjemme.

Tango er en ballroom-dans født i Argentina i slutningen af ​​1800-tallet. Først var tango en del af det latinamerikanske danseprogram, men derefter blev det overført til det europæiske standardprogram.

Måske, efter at have set tango mindst en gang, bagefter vil alle være i stand til at genkende denne dans - denne påståelige, lidenskabelige måde forveksles ikke med noget. Tangos særegenhed er et fejende trin på hele foden, der adskiller den fra den klassiske "overløb" fra hæl til tå.

Langsom ræve

Foxtrot er en relativt simpel balsalsdans, der giver begyndere et vidunderligt grundlag for videre udvikling. Foxtrot kan danse i langsomt og i gennemsnit og i hurtigt tempo, hvilket tillader yndefuld bevægelse på gulvet, selv for begyndere uden særlige færdigheder. Dans er ret let at lære fra bunden af.

Det vigtigste træk ved ræven er vekslingen af ​​hurtige og langsomme rytmer, men trinens glathed og lethed er nødvendig, hvilket skulle give indtryk af, at danserne flagrer over salen.

Quickstep optrådte i 20'erne af XX århundrede som en kombination af foxtrot og Charleston. Datidens musikgrupper spillede musik, der var for hurtig til foxtrot-bevægelser, så de blev ændret i Quickstep. Siden da, da den udviklede sig, blev denne balsaldedans endnu mere dynamisk, så dansere kunne vise deres teknik og atletik.

Quickstep kombinerer mange forskellige elementer, såsom chassis, progressive sving og trin og mange andre.

Wiener Waltz

Viennese Waltz er en af ​​de ældste ballroomdanse, der udføres i et tidligt tempo, der kendetegner de første valser. Wien-valsens guldalder i Europa faldt i begyndelsen af ​​XIX århundrede, da den berømte komponist Johann Strauss levede og arbejdede. Denne vals popularitet steg og aftager, men den gik aldrig ud af stil.

Størrelsen på den wiener vals er den samme som den langsomme, den er tre fjerdedele, og antallet af søjler i sekundet er dobbelt så stort - tres.

Latinamerikansk danseprogram

Det latinamerikanske danseprogram er normalt repræsenteret af følgende sportsbolddanser: cha-cha-cha, samba, rumba, jive og paso doble.

Denne balsaldedans betragtes som den nationale dans i Brasilien. Verden begyndte at opdage samba siden 1905, men denne balsaldedans blev en sensation i USA først i 40'erne takket være sanger og filmstjerne Carmen Miranda. Samba har mange sorter, for eksempel samba, der danses på brasilianske karnevaler, og en balsaldedans med samme navn er ikke den samme ting.

Mange bevægelser, der adskiller andre latinamerikanske balsalsdanse, samba-kombinerer: der er både cirkulære bevægelser af hofterne og "fjedrende" ben og målt rotation. Det er dog ikke for populært at lære: det hurtige præstationstempo og behovet for fysisk træning fratager ofte begyndere dansere entusiasme.

Navnet på denne dans er en henvisning til de lyde, som dansere laver med deres fødder, der danser til maracas rytme. Dansen udviklede sig fra rumba- og mambo-dans. Mambo var udbredt i USA, men under hans hurtige musik var det meget vanskeligt at danse, så den cubanske komponist Enrique Jorin gjorde musikken langsommere - og det var sådan, cha-cha-dansen blev født.

Et specielt træk ved cha-cha er det såkaldte tredobbelt trin for to konti. Denne funktion og fremhævede cha-cha-cha i en separat dans, der adskiller den fra mambo, selvom resten af ​​bevægelserne ligner denne stil. Cha-cha er også kendetegnet ved minimale bevægelser rundt om i hallen, dybest set udføres denne balsalsdans næsten et sted.

Rumba har en ret rig historie - det stammer samtidig både som en musikalsk genre og som en dansestil, hvis rødder går tilbage til Afrika. Rumba er en meget rytmisk og kompleks dans, der har givet anledning til mange andre dansestilarter, inklusive salsa.

Tidligere blev denne latinamerikanske dans betragtet som for vulgær på grund af dens afslappede bevægelser. Han kaldes stadig kærlighedens dans. Dansens stemning kan ændre sig under dens optræden - fra målt til aggressiv. Udførelsesstilen ligner mambo-stilen og cha-cha-cha-stilen. Rumba's vigtigste beats er QQS eller SQQ (fra engelsk S - “langsom” - “langsom” og Q - “hurtig” - “hurtig”).

"Paso doble" fra spansk betyder "to trin", der bestemmer dens marcherende natur. Dette er en kraftfuld og rytmisk dans, kendetegnet ved en lige ryg, et blik under øjenbrynene og dramatiske positioner. Blandt de mange andre latinamerikanske danse er Paso Doble bemærkelsesværdig, idet du ikke finder afrikanske rødder i dens oprindelse.

Denne spanske folkedans blev inspireret af en tyrefægtning: en mand skildrer altid en matador-tamer, og en kvinde spiller rollen som sin kappe eller tyr. Under udførelsen af ​​pasodoblja på dansekonkurrencer skildrer partneren dog aldrig en tyr - kun en regnfrakke. På grund af dens styling og et stort antal regler, udføres denne balsalsdans praktisk talt ikke uden for dansekonkurrencer.

Jive blev født i afroamerikanske klubber i begyndelsen af ​​40'erne. Selve ordet "jive" betyder "vildledende snak" - et populært slangord blandt afrikansk amerikanere på den tid. Amerikanske tropper bragte en dans til England under 2. verdenskrig. Der blev jiven tilpasset britisk popmusik og tog den form, den har nu.

Et karakteristisk træk ved jive er en hurtig tempo, takket være hvilke bevægelserne kommer springende ud. Et andet træk ved jive er lige ben. Dans denne sportsbalsaldedans kan være på en seks-takts konto og otte-takts.

Historie tur

Alle, der studerer dansetemaet, står over for spørgsmålet om, hvilke stilarter og trends der findes. For en holistisk forståelse af, hvilke dansestilarter der er, er det nødvendigt at overveje at danse fra et retrospektivt synspunkt.

Koreografisk kunst har meget gamle oprindelser. Oprindeligt var kun sakral betydning skjult i bevægelserne. Rytmiske bevægelser tjente til at nå et specifikt mål.

Folk forsøgte at forårsage regn eller vise interesse for det modsatte køn. Over tid fik dansen stor skønhed og sofistikering. Betydningen af ​​musikalsk akkompagnement er steget.

Det koreografiske billede af en bestemt nationalitet havde karakteristiske træk. Farvelægningen blev bestemt ikke kun af bevægelser, men også af usædvanlige rytmiske skitser.

Hver æra har sine egne faktiske dansestilarter. Det er temmelig svært at møde folkekoreografi i hverdagen. I sin oprindelige form er det kun konserveret på scenen. Populære strømninger af modernitet inkluderer en række gade- og klubdanser. Det vigtigste, der forener eksisterende modetrends er en ny vision om kropssprog.

Folk (folklore)

Essensen er en afspejling af traditionerne, karakteren og skikken for en bestemt nationalitet. Den tager højde for de specifikke rytmer, bevægelser, kostumer for en bestemt lokalitet. Målgruppe - dansere og publikum. Grundlaget for bevægelserne er efterligning af dyrs adfærd med vedtagelsen af ​​bevægelser af arbejdsprocessen hos mennesker.

Relaterede rekvisitter - tilbehør til husholdninger, musikinstrumenter, våben. Folklore retning inkluderer:

Latinamerikansk

Inkluderer argentinsk tango, bachatu, mambo, lambada, merengue, salsa, flamenco, bolero, capoeira. Grundlaget for bachaty er et par-præstation. Capoeira er en brasiliansk kampsport, der inkluderer akrobatiske elementer og fodfluer til musikalsk akkompagnement.

Essensen af ​​flamenco er en kombination af hånd klapping og stamping af ben ved hjælp af castaneter.

ritual

Den oprindelige værdi er transmission af hellig betydning og ikke modtagelse af praktiske fordele. Slaginstrumenter blev brugt som musikalsk akkompagnement.

Der er flere andre fælles områder:

1. Street. Udseende er dansefester, gader, skolegårde, parker, natklubber. Essensen - en masseferie i byen. Grundlaget er det improviserende element i kombination med den sociale interaktion mellem danserne og publikum. Strømme - popping, hip-hop, locking, break-dance.
2. Erotisk. De vigtigste parametre for evaluering er plasticitet, ekspressivitet og selvudtryk. Strømme - strip og mave dans.
3. Variety. Essens - sceneopførelse. Feature - en kort forestilling i form af miniatyrer.
4. Swing. Grundlaget er vestafrikanske og afroamerikanske traditioner. Feature - rytmesynkope og jazz. Inkluderer jive, charleston, boogie-woogie, blues, rock and roll og andre strømme.
5. Moderne (eller moderne). Essensen er negering af traditionerne i klassisk ballet. Repræsenterer en række scenekoreografiske performance.
6. Hustle. Essens - udførelsen af ​​dansebevægelser i et par til den musikalske akkompagnement af diskotekstil. Inkluderer jack-n-jill, freestyle, ledis-trængsel, sports-trængsel, show-trængsel, dobbelt-trængsel.

Stilarter til piger

En række retninger antyder spørgsmålet om, hvilke stilarter der passer til piger.

Eksisterende dansestilarter efterspørges af både den stærke og den fair sex. De vigtigste kriterier for dans for kvinder og piger er at træne plastiske bevægelser og slippe af med overvægt. Kombinationen af ​​disse parametre giver dig mulighed for at lave følgende liste over trends for piger:

• Maven dans (eller mave dans). Mod øst kan enhver kvinde optræde som udøver uanset aldersparameter eller kropsopbygning. Klasser udvikler femininitet, indre skønhed og harmoni, forbedrer form, nåde. Det betragtes som yderst gavnligt for helbredet.
• Båndplast henviser til en ærlig dansestil, designet til at eliminere stivhed og øge den kvindelige legems plasticitet. Funktion - der er ikke behov for afklædning. Det giver dig mulighed for at slippe af med komplekserne og overvinde den indre frygt.
• Gå gå gå Det særegne - under forestillingen vises elementerne i erotik uden dansernes eksponering. Det har ligheder med strip-plastikken, forskellen er en stor grad af aggressivitet og tempo under dansebevægelserne. En forudsætning - den ideelle figur af en danser.
• Pole dance er en kombination af akrobatiske og gymnastiske elementer, betragtes som en kompleks dansekunst. Det kræver god træning, fysisk kondition og udholdenhed.
• Elektrodans. Feature - musik fra elektronisk musik. Betingelsen er høj frekvens, hastighed og amplitude af udførelsen af ​​bevægelser.
• Tektonik betragtes som en kombination af hip-hop, techno, popping og elektrodance, inklusive bevægelser med arme og ben, spring.

Vær opmærksom! Præsenterede retninger er ikke udelukkende kvindelige. Forskellen mellem danserne er betinget og bestemmes af udøveren.

Topdestinationer

Hver dag er der nye stilarter. Det er vigtigt at forstå, at det er umuligt at kende alle navnene i verden og huske deres beskrivelse. Dette skyldes den hurtige udvikling af dansekunst.

På trods af den betydelige mangfoldighed har alle stilarter karakteristiske træk. På grund af denne funktion er det muligt at give en kort beskrivelse.

Listen over aktuelle områder inkluderer:

• Booty Dance (Booty Dance). Kunstnere - kvindeligt publikum. Funktion - ærlighed og erotik i talen. Oprindelsen til det - gamle Afrika. Skaberne af forestillingen er strippere fra New Orleans. Det inkluderer rotationer, buler og åtter på hofterne, vibration af balderne.
• Opdelt i hoftevalning, Rumpe ryster (Booty Shake), Twerk (Twerking). Krav til danseren - udviklede muskler i balder og ben. Strømmens dyder - undersøgelse af rygmarvsmusklerne, forbedring af den kvindelige krops form. Krav til beklædning - behagelige shorts eller leggings med vægt på balder og lår, sneakers, tilbehør.
• Break dance (Break Dance) inkluderer den nedre og øvre pause. Det betragtes som en kombination af hip-hop-elementer og DupStep-musik. Teknisk element - drejningsmoment fra ethvert understøttelsespunkt, inklusive på hovedet. Funktion - øget traume. Der er en akrobatisk version.
• Klubdans (Klubdans) er et almindeligt navn for mange bevægelser, inkluderer retningen af ​​den direkte og ødelagte rytme.
• Direkte rytmestrøm - musik fra Techno, Disco House, Progressiv, ødelagt beat-flow - hiphop, pauser, break beat, R & B.
• Moderne dans. Basis - elementer i koreografi. Det er en kombination af fleksibilitet og teknisk frihed.
• C-gåtur. Feature - hopper og aktive flyver til den musikalske akkompagnement af en direkte rytme. Vanskelighed - manglen på betydelig plads til masseaktion.

Her er nogle flere eksisterende sorter:

• Dansemix (dansemix),
• Dancehall (Dancehall),
• Disco (disco),
• Dup-trin (Dup-trin),
• Electric Boogie (Electric Boogie),
• Electro (Electro),
• Electrobit (Electrobit),
• Elektrodance (ElectroDance),
• Ramme op strimmel,
• Gratis stil (Gratis stil).

Det er vigtigt! For en detaljeret undersøgelse af stilarter ud over den samlede liste anbefales det at se videoer. Den utvivlsomme fordel ved videoen er muligheden for at observere dansebevægelser i rammeperspektiv.

Se videoen: BAGLÆNS CHALLENGE - Med Søster (Kan 2024).